看到Frank Grisdale拍摄的加拿大风景,你会想到早期印象派画家的画作:莫奈的《日出》、《睡莲》,它们都强调对客观事物的感觉和印象。Frank的照片传达出我们经常感受到却无法用精确的细节表达的景象。
传统风光摄影中,人们都追求画面优美的细节,而我故意削弱那种细节,将注意力集中在光线、线条和色彩上。 摄影常常使我平静。当我在风景中巡游,创造前人没有创造过的影像时,摄影使我思维平静,我心跳舒缓,唤起我精神的欢唱。这种感觉像是在行走中思索,或许还更为令人兴奋。创作中我体会到,要认真地拍摄风光就要在你迷恋的风景中谋 划完美的拍摄,要不断返回拍摄,追求最优美的光线。我经常走到一处美妙的景色中,但是先不拍,记录下角度和位置,感到某一特定的光线下,那个位置会特别美,等到那光线到来时,我才按下快门。
我总在一片区域选择很多个位置,在一天中的几个时间段重返那片区域拍摄。当甜美的光线照射到你身上,当太阳将要升起或正在落下时,你必须在那些你认为最重要的位置,那样的光线持续时间很短,一般不超过20分钟。
我经常整夜开车去一个曾发现并选定的拍摄地点。在太阳升起前一小时到达那里,而当太阳彻底升起时,拍摄就结束了。然后,再次开车8小时回家。所以,日出时的风景需要足够精彩才能对得起这漫漫路途。
我总在相机曝光时用运动相机来产生特殊的画面效果,不喜欢用三角架,对那种充满了细节的风景完全不感兴趣。由于我无法站稳导致的摇晃、我的呼吸起伏、或跟着音乐的摇摆产生了晃动,使本来清晰的画面变得模糊而柔和,像画一般。我 从不在Photoshop中调整图像。为了防止曝光过度,我使用中灰镜,它让我可以用30秒曝光。长时间的曝光融合了周围的色 彩和线条,构成一幅用眼睛从来没有见过的画面,拍摄下我印象中的风景。
Frank Grisdale:生于1954年,加拿大风光摄影师,作品被加拿大阿尔伯达省政府和多家博物馆收藏,其作品曾被索尼古典唱片作为封面。
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