baru巴鲁影音,时光静记，历久弥新，话说港片"七宗最"

巅峰最寂寞

香港电影在华语电影中举足轻重，塑造了太多太多经典，挖掘了太多太多潜力演员，俘获了太多太多粉丝。伴随着60后、70后、80后甚至90后的成长，港片深深地影响着一代代人。只要提起无厘头喜剧
，我们会首先想起周星驰；提起女鬼，我们会想起王祖贤；提起黑帮，我们会想起吴宇森……

那些影片，那些角色，那些演员，那些导演，就是这么的特色鲜明，就是这么深刻地被大家铭记。

1.最有人情味的黑帮——古惑仔、小马哥
香港的黑帮题材电影曾经一度备受推崇，有很多都成为了影响至今的经典之作。以《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的“个人英雄主义”，以《古惑仔》系列为代表的“热血江湖纷争”。那个年代，
你可以不认识周润发，你可以不知道吴宇森，但是你不能不知道古惑仔、小马哥。

兄弟情义无疑是香港黑帮电影中最能感染人情绪的元素。吴宇森总是用他一贯擅长的暴力诠释着一段段友情和悲伤。一天是社团的人，一辈子都会是，就算你金盆洗手，只要社团需要你都不可以拒绝，
因为可能有一天，是你需要社团，除非你混不出名堂，又没有仇家，那你可以洗底，脱离社团。剧情很简单，却因为他们的演绎，兄弟情让黑帮变得更加有人情味。


2.最悲情的喜剧——周星驰
周星驰拍摄的电影是香港喜剧电影的一个时代符号，说是香港电影的一种“文化标签”也不为过。在周星驰的电影中，塑造的英雄常常体现了狡猾、弱小、甚至胆小的特色。不过这些并不阻碍英雄的塑
造和战胜反面角色，因为在周星驰的电影里战胜敌人最重要的并不是武力，而是智慧。

从《逃学威龙》到《九品芝麻官》，再到《大内密探零零发》、《大话西游》以及后面的《功夫》，周星驰电影中的英雄人物大都经历了由普通人到英雄的转变，无论是被打入大牢甚至沦落到妓院的县
官，还是最不被看好的大内密探，甚至是功夫的主角也只是个上海滩的小瘪三，他们的缺点远比他们的优点要明显。“我是一个演员”的辛酸，还有那句“我养你啊”多么强的一枚催泪弹。他让我们在
笑中体验人生的无常和苦涩，然而亦感受到坚持到底、永不退缩的人生。


3.最真材实料的武打情节——邵氏武打片、李连杰黄飞鸿系列
看着当下屏幕上的武打戏，要不就是耀地人眼花的电脑特技，要不就是矫揉造作的慢镜头，与当初的邵氏武打片和黄飞鸿系列影片相比，只能称得上花架子。

从上世纪五十年代到上世纪七十年代，邵氏电影公司可以说是独霸香港影坛，成为了当时香港规模最大，商业上最成功的电影公司。并由此诞生了一批佳作经典。尤其是《大醉侠》和《独臂刀》在香港
影坛带起了一股彩色武侠片的潮流。之后的《方世玉与洪熙官》、《少林寺》、《少林五祖》、《少林三十六房》、《绝代双骄》、《马永贞》、《洪拳与咏春》、《楚留香》、《流星蝴蝶剑》、《天
涯明月刀》……以现在的眼光看，这些剪辑和衔接略显粗糙，但是逼真的武打情节却不容置疑。

黄飞鸿是全世界电影剧本最长寿的，前后共有六十多个版本，其中最被大家推崇的是李连杰所饰演的黄飞鸿。李连杰版黄飞鸿前后共有5部电影，即《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》
、《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》等。在这五部电影里面，东方功夫的快、雅、巧被李连杰诠释得非常好。

4.最好看的文艺——王家卫
王家卫是香港电影里一个另类，他的电影一直散发着意识流般的自由，他用华丽的影像、耀眼的明星、精致的音乐、考究的服装，开拓了一种另类的商业片模式。在这里，个人欲望的释放汇成五颜六色
奇形怪状的画面，在电影里它们就是华丽的大片。

王家卫最大的本事就是能把电影拍得好看。我想大部分人想到张曼玉，脑中浮现的便是《花样年华》中穿着旗袍的苏丽珍站在半明半暗的路灯下，或是风骚妖娆的金镶玉周旋在三教九流的客人中。

王家卫爱用慢镜头，这里的“慢”有一种有意为之的味道，然而在城市里生活是不可能慢的。王家卫的慢，照张爱玲的话：是一个苍凉的手势，这里苍凉的手势以动人的姿态出现在世人面前，是一种小
心翼翼的，有点诗意气息的向往。

5.最惹人怜爱的女鬼——聂小倩
徐克的电影里从来不缺少爱情，而且这爱情一点也不复杂，爱的简单恨的彻底，但却会让人沉醉。1987年，王祖贤凭借电影《倩女幽魂》中“聂小倩”一角风靡亚洲，她虽是个花瓶，但却是最成功的花
瓶，尤其是“聂小倩”，真心让人心颤不已。

港片中最经典的人鬼恋。王祖贤和张国荣的动情演绎，程小东天马行空的武打设计，黄霑变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。黎明升起的朝阳照在宁采臣满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像
大梦一场终于到了头。他将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，称之为悲壮。

爱港片，不过是爱那模糊暧昧、诡异绚丽的风格，爱那个你死我活、凶狠利落的霸气，爱那个机智幽默、抵抗命运的倔强。爱那个无怨无悔，不紧不慢的情调。一部电影可以让人满足，快乐简单至极。
那是最好的时代，只存留于记忆之中。

6.最颠覆的警匪——无间道
香港电影中的警匪片有着近百年的历史，几乎都遵循以下几种模式：善与恶的决然对立，警与匪的惺惺相惜，而《无间道》中彼此置换身份的操作，从叙事上来说堪称是这一类型片的一个巅峰。

电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。梁朝伟是个超一流演员，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。这种角色演来更游刃有余。迷惘的眼，散漫的形
神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。我是**，这话只能在医生面前心不在焉吐出。求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。
所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。

7.最让人恶寒的角色——如花
大脸盘、满脸胡子茬、双唇猩红，总用手指挖鼻孔，不断抛媚眼的“如花”，自《唐伯虎点秋香》开始，便常常出现在大家的视线中。整整30多次扮演，人们不但调侃“如花”，连李健仁也变成了“李
贱人”。

五大三粗的如花姑娘出现在你面前永远面目狰狞但却温存似水，这些不和谐的元素同时出现，本身就是一件很奇妙的事情。不管他俏扮美少女挖着鼻孔大喊“食神”被踢翻在地，还是张牙舞爪以后宫佳
丽三千之势逼迫皇帝悄悄落泪，或者挖着鼻孔吹嘘自己就是本地当红炸子鸡，如花总是细语柔声地翘着兰花指挖着大鼻孔。是不是可以这么说——挖鼻孔是他的招牌动作，就像周星驰的狂笑，就像梁朝
伟的电眼，就像周润发的拨枪。

李健仁其实本是帅哥一枚，原本一直以为自己够资格做偶像派人物的赳赳男儿，结果每次分到的角色都是在挖鼻孔，然而世间有多少帅哥的鼻孔经得起如此翻来覆去的挖掘。千言万语一句话，我们感谢
他的“如花”，也期待他的新作。

结语：这“七宗最”之外，我们还深深记着魅力独特的哥哥张国荣、贵族忧郁气质的梁朝伟、红衣翩跹的林青霞……这些经典，不因时间而淡忘，不因岁月而蒙尘，不因时代而褪色，每每重温，便又是
一番新的体验，生发出对角色内涵和现实生活的新感悟。

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刘雨潇

如花........

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