本帖最后由 zhuangshi 于 2016-5-20 10:25 编辑
昨天晚上下班和同事一起去影院看了吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，去取票选座时可选是黄色不可选是灰色，那时不清楚还说了句好多人看呐，都没座位了，然后服务员告诉我黄色的都可以选，才明白加上我俩一共就7个人看，心里不禁感慨。
影片与《美国队长3》在同一日（5.6日）上映，一美一中，一家门庭若市，一家却寂寂寥寥。
刚上映的时候，我天天盯着影院的排片表不仅仅是赤壁影院，让我难过失望的是，一个三线的地级市竟然没有一家影院放映这部影片，在美团上也找不到它的身影。
随着5.12日知名制作人方励下跪请求院线排片支持后，《百鸟朝凤》终于获得了可以翻身的机会，影片上座率超过《美国队长3》，单日票房比上映时期总和还要多，让人不禁唏嘘。
影片讲述唢呐匠人的坚守及唢呐艺术的传承。
故事发生的地点是陕西，我记得我中学美术老师是陕西人，所以那八百里秦川和高亢激昂的唢呐声让我觉得特别亲切。
影片一开始是少年游天鸣在父亲的坚持和逼迫下拜当地远近闻名的唢呐艺人焦师傅为师，父亲的梦想是成为一名唢呐师。
天鸣虽没有过人天资，但背负着父亲梦想的他有的是责任、担当和赤诚。
焦师傅虽外表严肃冷峻，但内心有着他的温暖、情怀与柔软—天鸣看到父亲摔倒后留下的眼泪打动了焦师傅，于是师傅成了师父，并且也是这滴眼泪让天鸣成了焦家班的接替人，当然这是后话了。
少年天鸣学艺的部分节奏舒缓，无大起大落，但奠定了整部片子的基调。略显愚笨的天鸣从练气开始，天天用芦苇吸河里的水，沉稳踏实；
而师弟蓝玉天资聪慧，可以跟着师傅观看唢呐表演；
师娘悉心照顾两个离家学艺的孩子；
师父虽严厉沉默，但却一直观察两个徒弟的品性，看谁更有资格学习唢呐演奏的极致《百鸟朝凤》一曲并接任焦家班。
这部分导演参杂了一些小细节：天鸣蓝玉的兄弟情，蓝玉与天鸣妹妹的情愫，天鸣父亲的望子成龙，以及天鸣和焦三的师徒情义。
在父老乡亲的见证下，焦三与天鸣完成了老一辈唢呐匠的退守和新一辈唢呐师的传承，游家班替代了焦家班。
如果按照这样的路径发展下去，新一代唢呐艺人沿着上一辈走过的路，文化的传承也会得以顺风顺水。
可事不尽人意，焦三选对了接班人，却奈何不了时代对传统的冲击：红白喜事请唢呐匠的人越来越少，不行接师礼，给的报酬也越来越少了—西洋乐器取代了传统唢呐。
师徒二人用拳头捍卫传统，用生命坚守艺术。
那一个个在打架时被踩断的唢呐、从唢呐口中吹出的血无一不让人揪心，焦三让天鸣把家里的牛卖掉，钱并不是用来治疗自己已经肺癌晚期的病，而是要给天鸣置办一套唢呐，可是仅靠这一个人、一个班用身体和生命守护传统艺术，就如缘木求鱼，西安城墙上两个小姑娘把几个硬币投入吹唢呐的老人面前的碗里，这一段我看哭了，那个曾经要接受孝子贤孙行跪拜礼、坐在太师椅上演奏的艺术竟沦为行乞的手段。
影片最后焦三去世了，他在去世前还叮嘱天鸣一定要让无双镇响起唢呐声，让唢呐传承下去，唢呐艺术以非物质文化遗产的形态保住了，可是，遗产是需要保护的，文化是需要传承的，虽然申遗成功，但是这门艺术最终的路到底该怎么走，却没有人知道。
唢呐《百鸟朝凤》保住了，可影片《百鸟朝凤》呢？导演吴天明的绝唱之作正如他在影片中展现的唢呐艺术一样，遭遇了同样的冲击和矛盾。影片内的元素与影片外的元素一一对应。唢呐艺术对应电影本身，西洋乐队对应《美国队长3》等一系列美国及国产商业大片，导演吴天明的情怀、制片人方励的跪求排片对应了焦三、游天鸣的生命坚守。与唢呐一样，电影在市场上遭受冷遇，寥寥无几的排片，零零散散的观众，还有一部分不看片却冷嘲热讽的大众。
方励一跪，跪来了排片率，跪来了票房，跪来了关注度。很多人却在网上评论方励跪求排片是道德绑架，是炒作。而方励说道德绑架是好事。
“我就是想把大家绑来跟我一起做志愿者”。
方励不是绑架，是恨铁不成钢，是对观众和院线的期待得不到回应，是不忍心这部影片就这么悄无声息地消失了。他就像影片里的焦三和游天鸣一样，为国产优质电影守住最后的领土。
院线少的可怜的排片量，其背后的逻辑非常清楚。因为没有观众，没有市场。其实这部影片早在2103年就已经完成，可一直找不到愿意投资的发行方，吴天明导演2014年3月逝世，影片在2016年5月才得以上映，上映排片量从2%降到1%，影片受冷，真的是市场的错吗？
有人说，如今的市场不欢迎这样的影片，没有美轮美奂的视觉效果，没有俊男靓女的明星效应，没有矛盾冲突的剧情展现，观众静不下心来看一部让人不放松、不快乐的电影。
也有人说，影片就是商品，拍摄出来就要接受市场的检验，遵循市场优胜劣汰的原则。
可是我们静下心来想一想，电影除了是商业产品外，还是大众艺术。是艺术就要学会欣赏，你可以接受商业大片带来的视觉盛宴，可以接受小制作喜剧片爱情片的轻松悲喜，但也请你学会用欣赏的眼光看待艺术，给艺术片留出一片天地。
如果我们单把电影看作商业，那么总有一天优秀的艺术片剧情片会像唢呐一样面临冲击，甚至有可能消失不见。
记得去年有一部被称作是严重被低估的影片—《心迷宫》。它的排片量很少，周期很短，在部分城市的电影院甚至没有上映，直到年末，各大网站评出这个被低估的影片后，很多观众只能从网站下载来看。“被低估”是市场低估了，还是观众低估了，导演看到这样的评价不知是忧是喜。《百鸟朝凤》在方励一跪之后，迅速产生螺旋效应。可是假如没有这一跪，会不会在它下线之后，也会被封为“被低估”的电影？
其实电影市场还有很多像焦三和游天鸣这样的电影匠人，他们用匠心做电影，用赤诚坚守艺术片。希望观众和市场不要让这些匠人寒心，不要让艺术片像唢呐最终保存在非物质文化遗产的目录里那样，只存在于少部分人的课堂、教科书和情怀里。
讽刺的是，这个在国内受冷的片子，在法国某电影节获得了观众最喜欢影片奖。
或许，我们从来都没有认真审视过我们文化传统里的精髓，就像谣言韩国申遗了中国文化一样，大部分人听信谣言只知道一味去指责或是反驳，并没有真正的去保护我们的文化。
我不知道有多少人会看见这篇帖子，或者说有没有全部看完，亦或是只是看到，我希望大家都能去支持这部艺术片，不一定要进影院去支持，更多的是去支持去保护去珍惜中华名族传统的文化。
别让它们完全消失殆尽或是变成其它国家文化时我们才来懊悔，茶道之所以成为日本的文化传统，是因为我们当初的不珍惜不重视。
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狗仔卡
发表于 2016-5-18 14:56
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发表于 2016-5-20 12:43
