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谁是第一个吃螃蟹的人？ 每年十一假期，故宫里都人山人海。 不过还有一个地方，也是人山人海，一个不是故宫，却胜似故宫的地方。 这就是 浙江横店的明清宫苑。 这里与北京故宫的相似程度让人震惊，1：1 复制仿造原建筑。 不仅如此，参观「山寨故宫」的门票却要比正品还贵上两倍。 因为拍摄时道具使用不当，一些文物被某些剧组给破坏了。 年代久远的故宫经不起这些剧组们的折腾，决定把内景的门关上。 于是，从 1987 年「末代皇帝」完成拍摄后，故宫停止了紫禁城内实景拍摄的申请。 但随着时代的变革，后宫剧主题的拍摄数量不断增多。 剧组们往往自行搭景拍摄，非常浪费资源，也不环保。 于是，横店向有关部门申请了一个 1：1 比例复制故宫的影视场景搭建项目。 虽然拿到了故宫的建筑物数据，但要做到复制故宫还是很难？ 这么大的项目工程，请谁来主导工作呢？ 最终，一位老电影美术师站了出来。 杨占家，国家一级电影美术师，科班出身的建筑美术师。 一个人带着 10 个助手，完成了这份艰难的工作 除了明清宫苑，他还穿梭于无数个电影剧组中。 他画了 46 年，用最专业的 3000 多张建筑设计手稿，成就了无数个导演的不朽佳作。 从「红楼梦」的怡红院，到「霸王别姬」的梨园戏班，再到「西楚霸王」的阿房宫… 杨占家的建筑设计堪称票房的一大保证，业内更流传着一句话： 想拍大片，就要找杨占家！ 这位 82 岁的古建筑大师，曾经合作过无数位大导演。 几十年以来，他都是电影界美术设计领域当之无愧的顶尖人物。 「霸王别姬」，承载着陈凯歌巨大的野心。 他试图用一个场景来记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。 但在那时候，电影特效还跟不上导演们的要求，一切场景拍摄都只能通过实景搭建。 于是，陈凯歌找来杨占家合作，希望他能帮忙绘制场景布置图。 为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，跑遍了京城大大小小的园林。 一个人边测边记，边记边画，硬是完成了所有图纸的绘制。 为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道… 他做了各种考察，绘制近百张设计图纸，最终成功把各种场景搭配起来。 剧组为了搭建好这些场景，足足筹备了一年之久。 虽然拖了很久，但慢工出细活，才有了日后惊为天人的光影作品。 找他做美术设计的电影很多，无一例外全是经典之作。 从李安的「卧虎藏龙」到徐克的「七剑」，从吴宇森「赤壁」到张艺谋「满城尽带黄金甲」… 但你或许想不到，如此精美的画工，其实都是自学的。 很多年以前，他立志考清华读建筑。 但由于艺术院校提前录取，所以他还没等到清华招生，就被中央工艺美术学院建筑美术系录取了。 入学后才发现，同学们大多都受过专业的美术训练，只有他是靠自己练习。 虽然起点比别人低，但胜在他好学。 周末时，别人还在睡觉，他已经起床练习画画了。 后来他还和老师参加了人民大会堂北京厅的改造，长了不少见识。 大学毕业后，勤奋刻苦的他成了那一届唯一留校的学生。 从业电影，接手的第一个项目就是「红楼梦」，对待这部经典巨作，他十分用心。 仅仅是研究原著就用了两年时间，他还走访参观山东与江浙一带的园林设计。 他把南北方园林建筑特点，都融入了大观园、荣国府的设计。 而这部良心之作也在 1990年获得了金鸡奖最佳美术奖，他是并列的获奖者之一。 先通读作品的场景需求，再大规模实地考察，然后进行完全定制化地绘制。 这一习惯一直持续到了现在，当然，同样保持下来的还有他的手绘。 在「卧虎藏龙」中，导演李安想设计一出，让人耳目一新的武打场面。 为了这一段戏，剧组在摄影棚里搭出了这片房屋。 在杨占家设计的手稿中，一笔一画都能让我们能感受到剧组的良苦用心。 在屋顶详图中，包含了每一栋房屋的具体设计图。 从屋外的门窗造型，到门头、门墩，甚至于门上的对联，每一处都有标明了详尽尺寸的设计与描画。 他的手绘水平，让国外从业者惊叹不已。 在参与制作「功夫之王」和「木乃伊 3」时，美国方面的美术总监看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：「你可别学电脑啊！」 杨占家老师的手绘图，每一张都保持着精细的绘制。 每张都有清晰的线条，精细的尺寸和各种标注，这在当今时代很难想象的！ 这些手绘不仅可贵，更在于它们展现了杨老师的初心不改。 在计算机制图大行其道的时代，他始终保持着手绘创作的原则。 堆叠的手稿，不是如今那冰冷的制作线条，而是艺术创造者对作品的饱含深情。 真正值得重视的是技艺高妙背后的坚持，怀着赤子之心，用最扎实的技艺，给我们筑梦，这样的匠心在浮躁的当下实在太难得了。 正是这些朴素的品质，始终能感染到我们，推动自己不断前行。 | 
狗仔卡
发表于 2018-10-10 09:32
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