【色影课堂】数码单反基础篇。

迷迭香

在众多人中以微弱优势获得讲座的名额，实在不容易，人品爆发啊。
然而，在听完这一节课后，我顿时有一种茅塞顿开的感觉。[em21]
非常感谢主讲superbug。在课后，我向他copy了教程，在此开贴转载。
PS：教程实在是太大了。

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基础篇教程大纲。

基础篇

认识摄影

1、 摄影的定义
2、 摄影的分类
3、 摄影三层次
4、 浅谈摄影人的素养

认识传统摄影

1. 成像原理
2. 照相机的结构
3. 曝光、光圈和快门
4. 对焦和测光
5. 感光度和颗粒
6. 传统相机分类
7. 传统摄影过程

认识数码摄影

１、 数码摄影的过程
２、 数码相机类型
３、 画幅和像素
４、 数码摄影专用名词解释
５、 数码摄影和器材的关系
６、 数码摄影和胶片摄影比较

认识数码单反相机

１、 什么是数码单反相机
２、 数码单反相机的特点
３、 数码单反相机的选购
４、数码单反的使用和保养

认识镜头

１、 焦距和视角
２、 景深和虚化
３、 镜头种类和用途
４、 镜头参数解释
５、 如何选购镜头

迷迭香

基础篇

一、 认识摄影

1、摄影定义：
简单说法，摄影就是使用有拍照功能的工具拍下一张影像，平常点说，就是照相；
高级说法，摄影是通过相机表达作者对所看到画面的印象和情绪；


摄影过程：按下快门——获得图片——图片传达作者的意图；

有人这样理解，摄影的本质是记录，确实没错，摄影就是用相机记录原始影像，至于影像，后期经过怎样的加工，传达了什么，都不影响它的记录本质，这也是摄影和绘画的区别。绘画，很多时候都增加了画家的想象力。摄影，则记录了原始画面。

迷迭香

2、摄影的分类

摄影的分类其实很多的，每个类别又有其特点，不但表达的含义不同，所用器材和拍摄方法也不同。以下介绍将接触一些摄影名词，听不懂没关系，我会在后面详细解释。



常见摄影：



风光：多半指自然风光，图片特点是以表现大自然的神奇伟大和美丽为主，拍摄方法上，常用广角小光圈，很多时候，脚架必备并使用中画幅、大画幅相机以记录更多细节；135相机也可以拍，但在细节上肯定不如中大画幅相机来得丰富。（画幅、广角）



人文：人文一词来自易经，原文是“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文以察时变；观乎人文以化成天下。” 我国《辞海》称：“人文指人类社会的各种文化现象”。一张照片，如果表现了人的本性、人的本源、人和大自然的关系、人和神的关系、人和人的关系、人与社会的关系之类的，就是人文。所以，人文在很多人看来，是非常耐品的题材，法国的摄影前辈布列松就是著名的人文摄影大师之一，他镜头下的人文现象，震撼着人们的心灵。一般来说，人文题材的特点是凝重厚实深沉，让人产生思考，拍摄人文的器材，以135机器或旁轴机器为主（传说人文利器是徕卡相机），便于携带。常用焦段是35~70mm。（焦段）



人像：表现人的形体、表情的摄影形式，往往跟摆拍有关，可以是自然光也可以是棚拍。现在人像的主题往往都是拍MM为主。器材以数码单反为主，焦段常用35~135mm，大光圈虚化背景的手段居多。如果是所谓的环境人像，则跟拍人文题材的手段类似。（大光圈）



人体：表现人类裸体的摄影形式，难度比较大。个人觉得国内大部分人体摄影，鱼龙混杂且过于直白，跟国外人体摄影比较起来，差了点品味。35～70的焦段常用，非常讲究布光。（布光）



建筑：表现各种建筑物形式美的摄影，如果建筑不是占主体位置，也可以归为风光片，比如城市风光片。广角常用，甚至超广角乃至鱼眼镜头。



微距：把微小物体按放大率放大的摄影，又叫做巨像摄影；放大率根据微距镜头的不同而不同，最佳放大率是1：1；拍摄微距，控制好景深以及防抖很重要。（景深、防抖）



野生动物：拍野生动物，往往需要“大炮”，把远处的动物拉近画面来拍，“大炮”一般指焦距在200MM~1000mm以上的镜头，这种镜头的特点是价格昂贵，粗大重，携带不方便，特别是大光圈的超长焦，非常考验摄影师的经济能力和体力。但拍野生动物，很有吸引力，比如拍鸟，有人说人类所有幻想中的美好，都被鸟儿给占了，所以，拍野生动物的摄影师，很让人羡慕。（超长焦）



新闻纪实：这类摄影的最大特点，就是新闻性，画面构图用光什么的，可以不必太讲究，但记录的事件一定是真实而有看头。比如你如果拍到飞机撞汽车那一瞬间的画面，哪怕影像对焦都有点不准确，也不失为一张震撼的新闻纪实片！这类图片一般是新闻记者的专利，往往为新闻报道而服务的。器材需要的是能快速反应和对焦的数码单反机身，以及大光圈镜头。当然，用一般相机偶尔抓到特别事件，也是新闻纪实。



舞台：舞台表演摄影，一是不能随意到处走，一是灯光千变万化，要掌握好拍摄效果也不容易，具有高感光度画质的数码单反和长焦常用，注意尽量不要使用闪光灯，以免破坏现场效果。（感光度、闪光灯、画质）



运动：体育运动摄影是非常精彩的摄影形式！人在运动的时候是最美的，抓拍到运动过程的瞬间，那是相当的毒人！这个和野生动物摄影有点类似，所不同的是，抓拍人比抓拍动物要稍微轻松一点。需要的器材也是高感光度高画质的、有高速连拍功能及高速快门的数码单反机身，以及超声波马达的能快速对焦的大光圈镜头！——又是烧钱的家当！（高速快门、超声波马达）



Lomo：与其说lomo是一种摄影，不如说lomo是一种生活方式，有些人喜欢漫无目的地拿着小型相机随意而拍，而这种相机，甚至是漏光或有缺陷的，往往使用胶片，拍出的效果要么色彩艳丽要么有暗角，有些迷离，有些颓废，恍若梦境，这就是lomo！其实我觉得数码后期也可以玩lomo效果，还省钱，虽然没有拿着lomo相机扫射时的感觉。（漏光、暗角）



生活记录：这种摄影形式最常见了，谁都可以做到。记录下亲人朋友同事的精彩瞬间，或是普通旅游纪念照，不时翻看一下，也慢慢会成为艺术……试想，几十年后翻看旧时的照片，哪怕拍得再烂，也会觉得有一种岁月的沉淀带来的感染力。这就是生活的艺术。如果在座的有人觉得学很多摄影知识很麻烦，不妨就用傻瓜模式拍，不听这个讲座也能成为自己心中的大师，呵呵。



特殊摄影：


针孔：最原始的小孔成像摄影。小孔很小，曝光时间很长，有时候个把小时……因为缺乏镜头的加工，所得成像也是很虚幻的，甚至很有艺术效果。个人对针孔摄影不感冒。



婚纱：拍摄新人最美的时刻，需要一个团队班子来支持，造型、化妆、服装、灯光、场景……名堂很多！比如富图视觉，就是干这个的。



军事：著名军事摄影家卡帕有句名言，如果你拍得不够好，那是因为你的靠得不够近！如果去当一名战地摄影师，很刺激很危险，却很有成就感！我想大部分人还是想好好活着吧？卡帕死于战火。



水下：水下的世界很精彩！需要特殊防水器材，有机会可以去海南尝试一下。当然也可以在游泳池试试。



极限运动：比如磨房的大老虎比较有这条件，雪山、高海拔、极寒……普通人一般去不了的地方，都能出震撼的大片。



时装：个人觉得这种摄影不但需要价格昂贵的中画幅大画幅相机，也需要专业的时装模特，价格不菲啊，属于商业摄影；



航空：航拍也是比较难得的，从飞机上看大地，视觉效果相当奇妙，有机会的话，可以尝试尝试。四川有个摄影家罗红，经常航拍，看过他的作品，那画面真是震撼。



商业广告：拍摄各种产品广告，需要摄影棚支持；

娱乐/名人：传说中的狗仔队，有光明正大的，也有偷偷摸摸的，做名人很痛苦的，没有什么隐私。做名人也是快乐的，有这么多人关注。如果你要去当偷偷摸摸的狗仔队，最好有个隐蔽一点的相机。

迷迭香

3、摄影三层次

3.1 从自娱自乐到糖水片
我第一次接触数码摄影时，拍什么都觉得很开心，可以说是典型的自娱自乐。后来随着拍摄量越来越大，才发现以前拍的东西相当幼稚，所谓曝光构图用光色彩，全都是稀里糊涂不知其所以然。

拍多了看多了，学习了摄影知识，才知道好图片的基本标准是什么：

a) 曝光准确
b) 构图符合审美
c) 灰度、色彩运用得当

如果达到以上三点，起码这种图片可以够得上“糖水片”的称号了。很多人认为糖水片是贬义词，比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。实际上，糖水片很不容易拍好，考验的是最基本的摄影功夫，当然还有强大的后期能力。 不同水平拍出的糖水片的糖分也不同。

至于怎样达到糖水片的水准，我将在前期篇和后期篇里讲到。

这个层次是目前绝大多数影友的状态，所谓的“玩得开心就好了”。其实到这个层次也不错的，起码懂得摄影技术了。



3.2 表达自我，传递内心
当你拍普通糖水片没有问题了，说明你的摄影基础和后期能力都很扎实，现在可以开始玩点内涵，内涵这东西很复杂，牵扯到人性之类的，非一两句话说得清楚。而且，不同的摄影人拍的东西，不同的人看有不同的感觉，没有固定的标准，所谓的客观，实际上是非常主观的，还跟各人的欣赏水平有关。

但我可以建议大家，不要太在意别人的眼光，每个人的出生环境和成长背景不一样，拍的片子带来的感觉，有的喜欢清新自然，有的喜欢颓废另类，有的品味深沉，有的浮躁低俗，肯定不会让所有人都喜欢的。所以，只要按照自己的想法去拍就好了，在掌握最基本的基础之后，怎么发展，形成自己的风格，不也是百家争鸣的局面嘛！

比如我，喜欢清新自然的风格，比较追求内心的宁静，所以我的片子给人印象就是几乎没人，唯美，有人喜欢也有人不以为然，觉得我片子没内涵，其实，我的图片已经代表了我的内心，只不过不是所有人都能体会到罢了。

内涵是一个很值得探讨的东西，我想，这也是摄影的最大乐趣之一吧。

再重点说明下，内涵的表达，是建立在基础能力上的，正如音乐家必须练好乐器一样，如果连图片的质量都无法保证，表达水准自然要打个折扣。



3.3 艺术升华
艺术这个词眼，很值得玩味。提到艺术二字，有人肃然起敬，有人不以为然，有人鄙视……这些态度都有失偏颇，艺术，从标准定义上讲，是人类高纯度情感的文化现象，它的本质是娱乐文化活动，属于精神层面的东西。艺术是宽容的，也是苛刻的，比如某种艺术形式，有人认可，也有人不认可，或者艺术作者本人只是养家糊口，而在比别人看来却是艺术的体现，其实这都不重要，我个人认为，只要不断思考实践来突破自己，就能不断进步，让自己的作品达到一个高的境界，就是别人眼里的艺术。那时候，你即使不是大师，也是个合格的优秀摄影师。



那这么多玩摄影的，为什么有的人能成为摄影大师，有的人不能呢？
所谓大师，排除调侃戏称的可能，实际上是个很严肃很高雅的称号，能成为权威公认的摄影大师，那代表着艺术造诣到了非常高的境界。所以啊，大师这个称号不要乱用。^_^

大师之所以成为大师，肯定是有其常人不能及的地方，我们常说，功夫在摄影之外，怎么说呢，摄影技术和后期技术，要入门是很容易的，只要不是智商低，培训一下基本问题不大。但要把这技术玩得出神入化，那就绝非技术本身的能力了，而在于个人的其它能力，比如拍风光，要有精力体力负重跋山涉水，深入不毛，起早贪黑，为等壮观气象可以守几个月或更久，绝非一般人到此一游那么轻松。拍人文，要体恤民情，考察民风，有一颗责任心和包容心，甚至要和被摄者一起吃住交流，绝非用长焦咔嚓几个老人小孩特特写那么容易！拍野生动物，要忍受蚊虫叮咬，一趴就是半天，还有各种各样的潜在危险，绝非去动物园那么自在。

摄影大师，不仅仅是摄影作品受到尊重，还有他的人格魅力，大师都是谦逊有礼的，学术上可以争论不休，但人格应该是温和包容的，那些自称大师傲慢无礼的人，不是骗子就是自大狂，呵呵。人格魅力，这也是一般人最难达到的境界。

不过呢，我们也不必非要立志当大师，玩摄影，正如马格南图片社的摄影大师说的，要有一颗平和的心，不急躁不功利，按照自己想法去拍。如果这样做到，本来就是一业余兴趣爱好，也可以玩到一个很高的程度，做到更优秀，这样，你也可以成为别人眼里的大师。

迷迭香

４、浅谈摄影人的素养

4.1 热爱摄影

前面我讲了摄影三层次，也许有人对号入座，有了自己的目标了吧？
不过不管是哪个层次，最基本最基本的应该是——热爱摄影！
我说的热爱，不是跟风，不是打发日子，而是真正的热爱！热爱代表着坚持和专注。这个系列讲座，我取了个名字——我为摄狂，貌似极端了一点，但也代表了我个人的看法。
就我而言，我是一个很热爱摄影的人，觉得用相机和图片，确实是个最佳的能表达内心自我的方式。我也有点狂热，几乎每次出门都会背着相机，看到天气感觉适合出片，会放下一切往外冲，光是笔架山，我就爬了无数遍了。不过老天爷比较小气，好气象就那么几回。也热爱旅行，虽然工作比较多，但有机会就出门溜达。有时候拍到好片，有人说是运气，但碰到运气的机会，却离不开对摄影的热爱和执着。这点老天爷比较公平。
很多人旅游都是吃喝玩乐，我却一切为了摄影，吃住都可以很简单，但一定要拼命赶到好场景。我觉得，酒肉穿肠过，风景恒久远。呵呵 ！当然，也有人说要享受生活，不要总想着摄影，那是另外一个话题了。
我的看法仅供参考，不一定要学我，按照自己的套路来就行。但要玩好摄影，不先热爱这个行当可不行。

4.2 观察力培养

摄影人应该具备的重要能力就是观察力。


所谓观察力，就是发现事物含义的能力。在一堆杂乱普通的场景里发现美，发现一个平常人最迷人的角度，这都是观察力的体现。


我觉得，摄影要玩到一定水平，必须是一种艺术，而艺术，比较讲究内心细腻，能看到别人看不到的美，所谓艺术来自生活，艺术高于生活。生活中有很多普通的场景，大家熟视无睹，而对于摄影人来说，却可以发现其中的美。虽然有时候，很多人看到实际的画面都惊呼，被骗了！但这就是摄影艺术的魅力，也是摄影师与众不同的观察力！


有人问，我没有观察力怎么办呢？可以训练。平时大家可以多注意身边的事物，比如雨后的街道上的灯影，逆光中的落叶、锈迹斑斑的水管、臭水沟的倒影、色彩分明的某个角落……当你越来越喜欢观察，而且这些观察结果能给你带来感动的时候，恭喜你，你的艺术细胞被激活了！然后就是多看看别人的图片，看人家怎么发现美的。在以后的篇章里，我会具体提到这点。

4.3 专业精神和精品意识

身边不乏这样的朋友，我可能说得尖锐了一点，他们一开始就打懒主意，急于求成，拍了一堆图片就急不可待拿出来希望大家说好，甚至害怕任何拍砖，对于批评，曝光不准确的怪光线不好，对焦不清晰怪镜头不好，构图混乱的说环境不好，没有色彩的怪自己不会ps，总之理由都是为自己遮掩，这种心理在很多新手中常见，我当初接触数码也有过这样的时期，不过我很快端正了自己的态度，在色影无忌等各大摄影网站泡了很久，知道天外有天，人外有人，去掉浮躁的作风，谦虚学习的态度才是第一的。所以，我这里劝大家不要只盯着磨房，磨房的摄影教材少之又少，不如多逛逛其它的摄影网站，肯定有收获的。既然玩上了数码摄影，就来点专业精神吧！

还有一点，就是对数码摄影有轻视，觉得胶片摄影才是正儿八经的摄影，所谓的原汁原味，而数码摄影，不严肃，一说到PS过的就很鄙夷，从内心里拒绝数码摄影。这个观点也很普遍，也是一个观念上的挣扎，这样想的结果，就是即使玩数码摄影也心里有疙瘩，不痛快！后面我将详细谈到这点。

精品意识，就是对待每一张图片，都要下足功夫，不能糊弄过关，有些朋友让我看片，一看风光片，大片惨白的天空，黑漆漆的暗部伸手不见五指，一点细节色彩都没有，中间夹杂点花草建筑什么的，小到看不清，明明很失败的片子，却怪光线太强。自己都没法接受的片子就不用拿出来了。我也拍过很多烂片，基本都不拿出来发表。还有就是画面的细节，不是某个角落里有个塑料袋的一角，就是天空中有几个因为CCD 脏造成的污点，这些都是可以在后期精修一下的。唯美主义是审美的最完美发挥，如果喜欢拍风光，可以遵循这点。即使是人文，也要仔细推敲画面，因为人的眼睛是很挑剔的，不会放过任何细节。

有专业精神和精品意识，再循序渐进地学习，你就会变得视野更开阔，审美得到提高，而你的作品会越来越趋向完美。

4.4 不做器材派

这个问题也很常见，有钱随便烧器材的我就不说了，爱怎么玩就怎么玩。我这里只针对真正热爱摄影艺术的人提供一点建议。

器材是摄影的物质基础，没有相机只能用眼睛摄影保存在大脑里了。一个好相机，确实能让你的作品更有穿透力。但好器材不是产生好作品的唯一标准，很多前辈都说过了，关键是相机后面那个头——人的大脑！

现在的器材发展越来越强大了，而很多人也有经济能力了，烧好器材变得很容易，虽然大多数只能烧得起数码单反相机，但不乏不断追求更高性能的数码单反的人，这种人大部分容易陷入器材漩涡，拍不出好照片都怪器材不行，在我看来，目前数码单反的玩法，主要还是跟以下几个因素有关：

a) 经济能力

有钱随便买，这个不用说了。如果经济能力不够，就要好好考虑其它因素；

b) 摄影水平

有什么样的摄影水平就用相应的器材，只有当有新的技术追求的时候，才考虑升级器材。看过很多用高级数码单反的，拍出的照片水平，甚至不如有人用小DC 拍出的效果。一开始就用高级器材的，很可能期望值太高，迷信器材会带来更好的视觉效果，忽视了数码摄影的基础，反而逐渐失去了数码摄影的兴趣。

c) 后期水平

个人经验，强大的后期可以弥补很多器材的缺陷，我用的镜头是尼康的套头18-70，后期之后的照片画质，绝对不输于任何所谓牛头拍出的照片，所以，学好后期，能让大家省很多钱啊！虽然后期处理麻烦一些，但也是数码摄影的最大乐趣之一，这点后面我再详细说。

d) 像素要求

究竟多大的像素能满足要求？就拿我的经历来说吧，我的照片极少冲洗打印，绝大多数都是网上分享，所以，以前我用D70，600W像素还绰绰有余，现在很多数码相机都号称千万像素以上了，如果不是要经常冲印放大，没必要追求太高的像素。像佳能新出的5DII，索尼的A900，2000万以上像素，用来搞搞要求不高的商业摄影还差不多，对于大多数业余爱好者，完全无必要。不要他们送钱啊！

e) 性能要求

我换D200的主要原因还不是因为像素比D70高，D200是千万像素。主要还在于平时拍运动比较多，D200的操作性能比D70强很多，对焦能力和连拍，都比较适合新的需求，所以我才换D200。

综上所述，真正玩好数码摄影，器材不是最关键的，好器材固然能如虎添翼，但在经济有限的情况下，学好摄影技术，玩好照片的后期和内涵，会让你的照片更有价值。

迷迭香

一、 认识传统胶片摄影

通过以上的介绍，大家应该对摄影有个初步印象了吧，现在我们正式学习摄影。

首先，数码摄影是建立在胶片摄影基础上的，我们必须谈谈传统胶片摄影。

１、 成像原理

成像原理是摄影基础中的基础，一个画面是怎样在相机里形成的，这个过程不可不知，因为只有了解这个过程，才能对后面的摄影名词逐渐理解。
原理——小孔成像。　






大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。



１、 照相机的结构

照相机基本结构

照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。

迷迭香

１、 曝光、光圈和快门
曝光
曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。

所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。

光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈



光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径
从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:
f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64

这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。



快门
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，就像一块挡板，用来控制曝光时间。一般做在机身上，做在镜头上的叫做镜间快门。
我们常说的快门，实际上是相机上的快门释放按钮。
当按下快门释放按钮的时候，快门离开镜头和感光面，光线通过镜头投射到感光面成像，当快门离开时间达到了设置的快门速度，就回弹关闭，光线不再进入感光面，可以理解为倒计时关闭器。快门速度是时间单位，比如1/250秒。

快门速度越快，影像就越清晰，一般来说，所谓安全快门速度，就是在平稳手持的情况下，基本不会造成影像模糊的快门速度，一般是焦距的倒数，比如20mm焦距的镜头，安全快门速度是1/20，200mm的安全快门速度，是1/200秒，但这样还是不够安全，最好是两倍这样的数值以上更可靠，特别是长焦。同时要保证被拍摄对象的运动速度不能太快，否则也会造成影像模糊。

【快门时滞时间】
　　相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。

迷迭香

１、对焦和测光
焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。
焦点上的物体最清晰；对准焦点的过程叫做对焦。
对焦失败，影像是模糊的，叫做失焦。
顺便说以下，在某些情况下，失焦也不乏为一种创意拍摄方法。




对焦和机身、镜头都有关系，对焦方式有手动对焦、自动对焦、多重对焦，其中除了手动对焦必须依靠眼睛之外，其它都由相机或镜头自动完成，具体使用也将在前期篇说明；
测光：从字面解释，就是测量光线。
为什么要测光呢？
我们知道，曝光准确就是照片看上去整体不会偏亮或偏暗，要得到曝光准确的照片，必须对要拍摄的画面光线分布情况进行测量，得到一个光圈快门的组合值，以完成正确的曝光。

在自动相机出现之前，有一个叫做测光表的仪器，能准确测量出当前拍摄画面的光圈快门以及感光度组合值，给拍摄提供参考。现在自动相机都有自动测光功能，专业说法叫做TTL（Through The Lens） 测光系统。

要提一下的是，如果使用了镜头滤镜，测光值和不加滤镜时是不同的。

测光方法有：中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光等，每种测光方式都有不同的应用情况，具体也将在前期篇再说。

迷迭香

感光度和颗粒

感光度和颗粒，都是针对感光材料说的。这里指胶片。

感光度，简称ISO，它的意思就是对光线的敏感程度，也就是胶片上化学元素对光线的反应速度。感光度，也叫做感光速度。


一般胶片都有以下感光度，ISO50 ISO64 ISO100 ISO200 ISO400 ISO 800 ISO1600 ISO3200等，每种胶片的ISO都是固定值，如果要在机身设置里改变ISO值，比如ISO100的胶片，设置成ISO200来拍摄，叫做增感，这种设置也有特别的效果。在数码相机里，ISO可以很方便的调节。

感光度越高，意味着曝光最终画面所需要的光线越少，所以，ISO1600的胶片，比ISO100所需要的光线少，快门速度就可以设置更高，特别是在抓拍动态物体时候，很有用。

但是，并不是感光度越高越好，由于物理特性，感光度高的胶片，拍下画面后，冲洗后画面颗粒非常的粗，在人们看来，显得很脏，很粗糙，而低感光度的胶片，则画面细腻程度高的多，给人一种精致的感觉。这种颗粒，在数码相机里，称作噪点。

当然，也有些摄影师把颗粒也当作艺术了，有些黑白照片，粗糙的颗粒反而增强了艺术效果。

迷迭香

将在下节课更新相机的分类。
现在下课，课后家庭作业将稍后编辑成试卷给大家测验。
下课！