烈日灼谁心

乌鸦木鱼

15分钟前，我还在酒店里想着晚上吃什么；15分钟后，我已经到了电影院，手持《烈日灼心》的票据。而这一切的根源，仅仅只是我随手翻看了预告。而预告里给我的概念就是——真实！

我是第一个进入的，也是最后一个出来的。而出来后，回到酒店，可以说在来的路上，我就有太多的慨叹，于是写下了我有史以来的第一篇影评。

我是一个纯外行，只不过说些自己想说的一些个可有可无的话儿。

《烈日灼心》是部非常好看的影片！

拍摄手法虽不是我喜欢的王家卫，侯孝贤那些精致细腻，意味深长的画面；也并非北野武，吴宇森等暴力美学，冷峻利索；当然也不是大卫芬奇，徐克这种脑洞大开，惊到令人眼接不暇；有的只是朴实无华，开头单田芳大师评书的讲述方式甚至都让我有点跳脱开外了。

可他们的演技实在是太好了！又或者说故事情节的引人入胜太巧妙了！一个好的剧本是能够和好的演员相得益彰的，这就是火光雷电的一刹那，碰到一起，就有了。就像《还珠格格》与李明启，《士兵突击》和王宝强，《康熙王朝》与陈道明，《教父》与帕西诺等（反面的比如黄晓明与......林志玲与......）

眼睛是最能传神的，像《霸王别姬》里的张国荣，像《大话西游》里的朱茵，像《倩女幽魂》里的王祖贤，像《这个杀手不太冷》里的娜塔莉波特曼，像《当幸福来敲门》里的威尔史密斯等等，所以才有画龙点睛的寓言，才有梅艳芳用鸽子练习的励志故事，而在这部片子里，三位影帝之间的“眉目传情”就是一个比较好的注解，尤其是段奕宏和邓超第一次在车里面的对白，平常到激烈到装作不以为然到回归平常，戛然而止的沉默恰到好处，就像在空寂的环境里，缓慢落下的水滴最后的一声回响，如涟漪般，从耳畔，激荡到心底。

有人说，三黄蛋中郭涛是因为人情加上去的，虽然有理，却也刻薄。

相对于邓超和段奕宏甚至王珞丹那种爆发力感染力极强的演员，郭涛则在自身性格上吃了暗亏。无论是小夏和道在出租车里过年三十还是在小夏想证明道不是gay的那场戏里，就差那么一点点，只要郭涛的情绪再那么外溢一点点，就能够至少感染到我了（我事后都在脑补要是姜文来演道德角色的话会是怎样的精彩），可郭涛收住了，这一收顿时感觉好不容易尼玛起风了，结果就只有波涛，却不见浪花。不管是基于人物需要还是本身西北汉子那种打碎牙往肚里吞的坚忍性格，真的只要再外溢一点点就好了。

但电影真的非常精彩，非常精彩，非常精彩！（重要的事情说三遍）

剧情真的足够跌宕起伏，这种环环相扣，紧张刺激，关键在紧张刺激的同时，还时不时有些小幽默来松弛你那长久紧绷的神经，而这种幽默并不是强行或者生硬的插入，而是随着剧情发展，顺其自然的。比如说伊队意外得知辛小丰是gay的时候，在办公室的对话，虽然只是寥寥数语，但那种尴尬的氛围不由得叫人会心一笑。

对于人物性格的刻画，有小说作为基础，人物饱满且真实。

辛小丰像猫。

在伊队面前，他时刻保持警惕，小心翼翼，捉摸不透。在幽暗的看不见的环境下，悄无声息的坐着一切事情，然后又在人前，装作无所事事，一切如常。最强烈的莫过于他跟吕颂贤的那场激情戏，不动声色的进行着，最后昭然若揭，末了却又发现，都尼玛是算计啊！
伊队像鹰。
独特而敏锐的侦查嗅觉，做事果敢而精明。平时糙得很，却往往不经意的一瞥，便是入木三分，石破天惊。不管是片头那磅礴大雨中回头发现道的出租车停靠位置不对，还是只一眼便拔枪逼停车里的罪犯，又或是设局搜集辛小丰的指纹等，凌厉！
道像磐石。

无论是对待日常事物中发生的寻常或者不寻常的事情，还是对待小夏那炽热的奉献的情感，道都像磐石一样敦厚稳重。在被歹徒划伤后，为了不暴露自己的身份，他竟然自己处理伤口直至昏死过去，咬牙不吭声，真汉子！

说到王珞丹，我滴个小白菜啊。

或许因为我太喜欢《奋斗》这部剧，米莱当时简直就是我的择偶标准（除了胸），俏皮，深情，充满文艺范。对于那些个我极其厌恶的傻白甜或者玛丽苏的女主角，简直就像是雪碧一样清新。在这部片子里，相对于奋斗，我感觉她几乎能收放自如了。

而对于电影情节对于好与坏放在一起搅拌，最后呈现给观众的思考，简直太对我的胃口。

在这个社会主义国家或者说整个人类世界范围内，我们从小到大接触的都是主流的价值观，所有的讯息几乎都是外界给予我们的。一张纸上面的颜色，主要是看社会这个染坊怎么去渲染。

我们有没有发自内心的问过自己，究竟大家说的东西都是正确的吗？我们日常见到的报纸，新闻，电视都是真实的事情吗？为什么绿叶代表生机枯荣就代表萧瑟？什么是好什么又是坏？我们平常在人背后嚼舌头在网络上肆无忌惮咒骂的时候，依据的是什么？

去探索！去触摸！去感受！去判断！去包容！

我们拒绝，厌恶那种打开电视机就像骂娘的抗战剧或者玛丽苏式的脑残剧！渴求多一点对僵化的三观的思考，对人性，对社会意义的探索的影视剧。

多走心，要是非得走肾，有岛国片就够了！