陈漫访谈：我的摄影生涯分为三个阶段
摘要: 她是第一个被《纽约时报》称为“中国视觉改革的先锋”;她的作品曾在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的China Design Now展中被展出并收为馆藏;法国建筑设计大师菲力浦·斯塔克也将她的摄影作品收之靡下并放进他新的酒店 ...http://photo003.com/data/attachment/portal/201304/23/08572926j2vzowy5zere5x.jpg摄影师陈漫
她是第一个被《纽约时报》称为“中国视觉改革的先锋”;她的作品曾在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的China Design Now展中被展出并收为馆藏;法国建筑设计大师菲力浦·斯塔克也将她的摄影作品收之靡下并放进他新的酒店内收藏展示——她是80后摄影师陈漫，她的作品是诸多奢侈品牌、时尚杂志和歌手唱片的最后一道包装。她是中国最棒的时尚设计师，甚至不用加“之一”这种模棱两可的字眼儿。
在陈漫过去十年的职业生涯中，她将自己的摄影生涯分为三个阶段——第一阶段，《青年视觉Vision》时期，在那个时期数码摄影还没有开始普及，陈漫已经使用大量的PS修片，那些作品可以说是浓墨重彩，惊艳了当时的摄影圈;第二阶段，陈漫开始返朴归真，她走起了两条路，一条是一英寸照片式的极简大头照，另一则是以北京标志性建筑为背景的时装大片;第三阶段是自由创作时期，这时候，她能够创作一些完全属于自己的自由作品了。尝试了摄影的每一种可能性的陈漫也获得了一向挑剔的艺术界首肯，2011年，陈漫先后在北京的今日美术馆和上海的当代艺术馆以及意大利和台湾举行个人艺术展，呈现了其自出道以来最具归纳性的一系列作品。今年4月25日起，陈漫还将在COMO集团下的曼谷都市酒店Metropolitan by COMO举办个人摄影作品展。届时将陈列9幅灯箱作品及2幅印刷作品，另有6幅印刷作品将置于顶层套房内。展品中包括陈漫Bad Head系列中的多幅作品，此系列运用多种废旧材料加入后期制作过程，以表达时尚环保理念。在此之际，ARTINFO艺讯中国特别采访了陈漫，她向我们讲述了最新作品以及详细解释了摄影生涯中的各个阶段。
ARTINFO: 这次在曼谷的COMO酒店举行的作品展览有什么特点？
陈漫：这次的作品有一些特殊的部分;像这个“坏脑袋”系列，就是用一些废弃的，工业的垃圾，做一些头部的装饰;反映出现代化垃圾对人类的干扰，还有把垃圾废物利用可以做出更美丽的作品，也有环保的意义在里面。这些作品都是我的“中学为体，西学为用”的作品;把人与自然结合到一起：比如“背影”系列，就是人与自然的关系。还有人与物质的关系：就是坏脑袋系列。还有比较特殊的“米奇系列”和“VISION系列”，是我第一个阶段比较早起的作品。那个阶段我还在上大学，是我的各方面绘画和平面设计结合在一起，比较视觉化的作品。
ARTINFO:你最初结缘于摄影是什么时候？
陈漫：因为我从小两岁开始学画画，是中央美院附中、中央戏剧学院、中央美院毕业一路过来的，主要的氛围就是艺术家的氛围，学校是以绘画雕塑这种传统的艺术为主，从小没想过当摄影师。出于为了谋生，做了很长一段时间平面设计。之前在我们那个年代，艺术不是很好的可以谋生的职业。那时候的艺术家不像现在，可以一拍上千万，那时是不可想象的。当初我学艺术，是因为擅长，就一直学下来，因为从小就得了很多这奖那奖，家人所以很同意培养我这方面的志向。摄影是我的第一份职业，改变太多，伴随我从女孩到女人。
ARTINFO:在北京胡同里土生土长的背景是否给您之后的摄影创作带来一些影响或灵感？
陈漫:我是典型的80后中国独生子女，，我们是中国特色社会主义改革开放后的一代，我称我们这代为见证物质梦想变成现实的一代。我的灵感主要来自于生活，生活的影响，对我影响最大的是处在这种西方物质文明影响下的情况，我对中国古代哲学思想的需要是最大的，我想和中国传统文化，对世界有益的部分，环保，内心和外在世界的平衡，用被物质文明惯坏的人类的眼光，进行现代语言的视觉阐述。
ARTINFO:你的职业生涯分为《青年视觉》期，之间你的照片用尽后期制作，而后你经历了完全不经雕琢的极简时期。那么您个人认为，您现在处于什么样的阶段？这种变化的原因是？
陈漫:我的作品分三个阶段，前两个阶段都在解释自己。《青年视觉》阶段是第一个，那时候我还在上大学，做了很多后期，其实到现在，也没有人这么拍照片，就是我的一种创作尝试，一种年轻人的创作热情，一直在做加法，加一大堆，特别热闹。
后来进入时尚圈，大家对我都有N多的顾虑，觉得陈漫这人，后期太多，找她拍,怕拍成妖魔鬼怪。所以我一下就跳到一个极简的阶段，没有任何过渡，像一寸照片放大一样的美容大片。这种大片让人知道我原来不只光会修图，慢慢也就有明星让我来拍，奠定了时尚圈主流摄影师的地位。拍了很多明星以后，我就开始创作中国当代背景系列。这个系列对我很特别，因为我是第一个把中国当代背景、中国当代面孔用在主流时尚摄影的摄影师。因为中国从来一直在模仿西方和日韩的东西，这个东西(中国当代背景)一直没人做，做不好很容易“土”。而我能做，一来是因为我是从没出国留学过的本土摄影师，二来我对视觉行业非常熟悉，第三，我也觉得是我该做的事儿，中国不应该是把过去的东西翻来覆去地说，我想说明现在的，当代的中国的美式什么样子的。这组照片，最有名的是吕燕在长城上的这一组，这也是第一次主流时尚杂志第一次在长城上拍片儿。这组照片当时挺轰动的。国外的《镜报》还作了报道，评价说是中国时尚的新面貌和改革。第三个阶段就是我的中学为体西学为用的阶段，我把古人类的哲学对世界有益的部分，环保，内心和外在世界的平衡，用被物质文明惯坏的人类的眼光，进行现代语言的视觉阐述。
ARTINFO: 你如何描述自己当下的作品风格？
陈漫: 超混合，我的作品是中学为体西学为用的，就是中国古代人类文化的软件，西方现代文化的硬件，我还是致力于传统古人类的心灵的现代表达，我的作品超混合，符合这个时代的面貌，既东方也西方，既主流也非主流，既过去现在又未来，既俗也雅.
ARTINFO：在按下快门那一刻，你脑海里是否已经完全知道最后的画面？
陈漫：我每次拍摄的时候，在预先的情况下，都会在脑子里把画面拍好。最后的画面是什么样的，是想清楚的。所以画面已经有一个完成稿了。我每张图片几乎都是这个样子。
ARTINFO:在事业上你有没有遇到过很大的困难？
陈漫: 我觉得摄影中没有什么太大的问题。我觉得所有人都是这样，最大问题都是生活中的;最大挑战就是自己，这不是我一个人的问题，是所有人的问题。
ARTINFO:你的大部分作品都是商业片，你如何平衡商业需求与自由原创？
陈漫: 我觉得商业是商业，艺术是艺术;拍商业的时候就不要当艺术家了。拍艺术家的时候不要太商业，总之这是一个平衡度的问题。
ARTINFO:你个人最喜欢自己的哪件作品？能解释一下它背后的概念么？
陈漫: “红”系列：这是我第一个在国外展览的系列;在巴黎的玛格画廊(The Maeght Gallery)。那一年我怀孕，准备生宝宝。“红”系列是那一年我产生的作品。我在怀孕过程中把作品完成。之后宝宝出生，是一个双丰收的年。“五行”系列：我把中国道家文化和环保概念和世界艺术结合在一起的艺术创作;这个系列属于我比较满意的第三阶段的比较完整的作品。MAC“爱与水”系列的平面。是我的第三个阶段，我自己非常满意的商业作品。商业与艺术与哲学相结合的作品。把中国文化和商业和艺术结合的非常好。能把传统中国文化的“天人合一”的环保概念推向全世界。
ARTINFO:你更愿意将自己的作品定义为时尚作品还是艺术品？
陈漫: 说实话没什么可以平衡的，他俩已经到了谈恋爱的阶段，那现在的艺术家也都在做复制自己的商业工作，商品也是艺术品比如ipad，不要区分，区分是人类的局限之一
ARTINFO:你对将来有什么计划？
陈漫: 作为人类关于人类未来我基本没什么权力改变，我希望我愿望人类在心灵沟通上有很大发展，而不是在数字上，在肉眼不可见上有建树，不是停留在形而下，唯心唯物达到平衡，中国传统人的生命自然天人观得到世界的认同，最重要是人的大量推广实践实施，这样地球才美好和平才有空气可吸有干净的水喝有大爱的和谐有未来。
证明我来看过{:soso_e113:}
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