寂寞是雄性的
寂寞是雄性的--读徐泰屏诗集《寂寞开花》记得老徐是用诗歌闯进文学殿堂的，后来他却用散文在文学的国度里“兴风作浪”。他蜗居僻壤，在耕田耙地、打鱼晒网的日子里，一边辛勤地解决贫穷的物质生活，一边又寂寞地富裕着自己的精神家园。当满畈金黄的稻子，满舱活蹦乱跳的鱼儿将一个个灿烂的笑容绽放在老徐的脸上时，那一个个被老徐放飞出去的文字，更将他雄性的身躯魁梧地站立在文字中央。 像一朵开在满山荆棘和茅草丛中的九节兰 像一盏点在365个黑夜里的孤灯 像一颗混淆在千万吨泥沙中的细小金粒 香，或者亮和黄 都不是什么值得骄傲和自豪的事 ——《用一生的意外遇上刘年》当老徐从西凉湖清澈的湖水中分波上岸，用一个个方块汉字将自己从大山深处突围出来，这一个将“无数个黑夜摁进一个黎明”的过程，用尽了老徐50年的时光。五十年里，他楚楚地盯着每一个汉字，没有骄傲和自豪的梦想，却一直倔强且坚毅地穿行在字里行间，“不问瘠薄，不论肥瘦／干旱或者涝渍／这都是命，是所有的不能拒绝和回避／只要根还在土里／只要茎不被刈割／就要站着生横着长（《一株菊的信仰》）”。对于诗歌，我常常一头雾水。关于诗歌的理论、流派众说纷纭，百家争鸣，现代主义、现实主义、后现代主义、朦胧派、先锋派……这些层出不穷的标签，热闹了诗坛，却寂寞了诗歌。那些隐喻、换喻、内涵、张力等等的一些所谓的诗歌表现手法，越来越残酷地绑架，甚至是戗杀诗歌的灵性。在这些标签下就范出来的诗歌，终于将诗歌走上了一条独木桥，使得诗歌从万人空巷的辉煌跌入只有作者自我欣赏的落寞。曾几何时，我们的国家被称为诗歌王国。那时候的诗歌，没有流派之说，也没有表现手法的束缚，但他们几百上千年流传下来，依然散发着无穷的诗歌魅力。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“会当凌绝顶，一览众山小”……这样的句子，这样的气势，这样的胸襟，这样的诗歌，这样的震古烁今，可惜，我们的现代诗歌无力继承。当老徐告诉我说有出版社给他出了册诗集，我有些担心。虽然老徐写诗很多年了，但毕竟在这样一个诗歌氛围下，我担心看得我同样的云里雾里。在我战战兢兢地捧回来这本由美丽岛·幸福艺术基金资助，汉语诗歌资料馆编辑，香港类型出版社出版的老徐的诗集《寂寞开花》，并认真地逐字逐句地看过之后，我如释重负。老徐在50年的笔墨生涯中，没有被流派与手法所束缚。他平平静静，却又虔诚地敬畏着文字，保持着诗歌的灵性来写作诗歌，让日渐式微的诗歌，保持了一茎的生机。“在没有秋天的纪年里／我率领一群纸上的文字，一个标点／又一个标点地向你慢慢靠近／我不知道，一只杜鹃鸟的泣血呼唤／是否能够让你拿得起，放得下”。（《纸上人情》）如果要从诗歌的表现手法和流派上来划分老徐的诗歌，因为我的浅薄，我实在不知道该归入哪一个标签。但这样的诗歌，读起来亲切，自然。在当今诗歌的丛林中，它有着独特的魅力。在当今读这样的诗歌，就像是熬过了酷夏之后的农夫，让满畈金黄的秋天，一下子点燃了双眸的激情。其实，诗歌本应该是这样，它们朴素，它们纯真，它们同样平易近人。诗歌的魅力就在于你读到它时，被它的激情所感染：或如老朋友在畅叙，或如有情人在私语，或如严师的谆谆教诲，或如家慈的苦口婆心。它们不隐晦，不做作，它们简洁明了，它们言简意赅，这就是诗歌的“合时而作”。它们“用刀刃上的目光／锋利地深入你的体内／深入你的骨血，车间一般／切割你的心肺和思想／让你今夜的麻木恢复本真的知觉／一下一下地感到疼与痛”（《醉翁之意》）
{:255:} 香，或者亮和黄 {:255:}{:255:} {:252:}{:252:}{:252:} {:255:} 徐泰屏的诗有它的深度和力度，有它的独立性。楼主读后，体会很深！ 无论何种流派，只要抒真情，都是美的。 十余年前，见过徐泰屏，记得当时他好像是神山政府工作吧。 我正在品读徐泰屏的散文《流年留言》，诗歌读得较少。有机会多拜读。
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