自是花中第一流——赤壁作家这样点评李清照

卧龙赤壁

      一杯香茗，一卷词评，宋朝那些女词人款款走来，一场千年约定，一段如花盛世……赤壁有个作家笔名叫青若，其新著《冰肌玉骨未肯枯》刚出版发行。至于这本书写了啥，不妨先免费阅读下他的《自是花中第一流》。

      青若：中华诗词学会会员。原名宋祖国， 我赤壁人氏。身居钢筋水泥的城市，却时常心怀古典浪漫。红尘俗世中，他也是一名惆怅的过客，平生只愿以一颗素心，在唐宋词的洞天福地里清净修炼。

[清若侃词]自是花中第一流

      李清照（1081——1155），济南章丘（今山东）明水镇人。宋朝著名文学家，词人，号易安居士。她能书会画，工诗精词，留有词集《漱玉集》。
　　历来对她的评价之高，人数之多，那是横贯古今，绝无仅有。她是天下所有女性的殊荣，也是整个中华民族的骄傲。她不仅留给后人一笔巨大的精神财富，同时也给我们带来了太多的叹息和感动。
      以世人对她的了解，其实根本不需我来作过多的介绍。因为我深知，即使给她再多的光环，也无法形容出其光耀明亮的程度。用再多华丽的文辞来称赞，那更加只会让我的语言显得苍白无力。

卧龙赤壁

离别的滋味

    红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
    ——李清照《一剪梅》   
     柳永说：“多情自古伤离别。” 离愁别恨，一直都是古诗词中常见的抒情主题，这些作品反映出了古人内心情感丰富的一面。品读他们的诗词，就好像走进了他们的精神世界，亲历感受古人那份真挚的情感。
     李清照一生就写过很多首关于别离的词，她的艺术风格大多是言语通俗，而情感表达得尤其细腻。她善于遣词造句曲折深婉，欲说还休，让人读后欲罢不能，感受极深。

     据元人伊世珍作的《琅嬛记》中介绍，这首词是易安结婚后不久，因明诚要出门远游，易安殊不忍别，于是在一块锦帕上写下这阙《一剪梅》，赠给了明诚。
     后来有很多的人，是不赞成这个观点的。因为就词的内容来逐句分析，更接近于写的是别后的思念，而非送别之时的赠词。
     李廷机在《草堂诗余评林》中评这首词：“此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目。”明代杨慎：言其“离情欲泪。”陈廷焯在《白雨斋词话》里称赞此词：精秀特绝。

     这首词，我已不记得读过多少遍了。虽说有前辈早就作出过精彩的赏析。可是多年来，我真的是为这首词反复地纠结着。其纠结的原因，是因为对这首词的解释，我一直都有着自己不同的见解。   
      “红藕香残玉簟秋”，第一句基本没有异议，就如前人评价的，有着吞梅嚼雪，不食人间烟火的气象。只是“轻解罗裳，独上兰舟”这一句，很多人就开始产生疑问了。

      比如谢桃坊先生，就曾产生过这样的疑问，并表明了自己的观点：

     若以“兰舟”为木兰舟，为何女主人公深夜还要独自坐船出游？而且她“独上兰舟”时，为何还要“轻解罗裳”呢，这样解释显然与整个环境是矛盾的。“兰舟”只能理解为床榻，“轻解罗裳，独上兰舟”，即是她解衣去裳，独自一人上床准备睡觉了。

这种把“兰舟”解释成“床”的想法，确实很有创意。可问题是，并没有理解透整篇的词意。

我就不明白了，为何仅看词中写的玉簟秋和月满楼，就下结论说一定是夜晚的写实呢？难道易安就不能午睡起来后，独自出门去划船解闷？再说了，“月满西楼”那一句，也只不过是她的想象而已。
     之所以不大理解，说白了还有一个原因就是，我们都被一个“解”字给糊弄了。所谓“解罗裳”，我们可以理解成“褰罗裳”，是把长裙撩起来的意思。如《诗经。褰裳》里的：“子惠思我，褰裳涉溱。”也可以看作是真正意思上的卸下裙子，因为她要划船，为了动作上的灵活和方便。宋代的女性大多都是外面着裙子，里面穿长裤的。
      这样一来，句子就好解释多了：

     荷花渐渐凋残了，睡在竹席上也开始感觉到了秋季的凉意。一场梦醒后，感到四周是格外的冷清。该去哪儿排遣一下孤寂的心情呢？于是，她换上便装来到了水边，一个人登上了小船。

     “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”往往的解释，认为这一句应该倒着来理解：月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。对此，我只能说是不反对。我的理解是：她抬头望了望天空，却没有看见鸿雁捎来夫君的书信。心想，若要等到大雁捎信归来的日子，恐怕已是月满西楼了。而那个时候，正是万家团圆的时候。

     “花自飘零水自流”，这句采用的是一种比兴的手法，落花流水的意境正是作者的自怜之语。是说她在舟上，看到了荷花凋落在水中，只好无奈地看着这些花儿飘零而去。
     “一种相思，两处闲愁。”这一句看似非常好理解，其实也是最容易让人误解的。历来的解释是：“（她）由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。”
      这样的解释，我个人认为有些牵强附会，甚至是不符合词意的。我对这一句的理解是：“相思只有一种，可是人为之发愁的地方却有两处。”哪两处呢？作者并没有马上回答，而是笔锋一转，用了一句“此情无计可消除”来承前启后。最后，结句告诉了我们的答案——“才下眉头，却上心头。”
     那么整个这一句又该如何解释呢？这当然是易安在感叹：“唉，虽说男女之间的相思只有一种，可是它通常会在人身上两个部位表现出来。要知这样的相思情感，人真的是没有办法来将它消除的。若不信呀，你看，它刚刚从我的眉头落下，又迅速地爬上了我的心头哦！”所谓两处，易安应该指的就是眉头和心上。而不是按通常解释的，她这一处和明诚那一处。
     由于每个人有着阅读和理解方面的差异，也存在审美观念以及文化修养的有所不同，对诗词的解释就会出现不同见解。这样的现象，实质上也是诗词界长期以来令人头痛的一件事情。
     清代文人谭献曾言：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。”我的解释不一定正确，但可以为广大诗词爱好者提供一个参考。这首词，不管大家怎么理解，我想都不应该与愿意相差甚远。不然，闹出笑话来事小，误人子弟了还真的是担当不起了。 离愁别绪知多少，爱恨情愁谁能少？斯人已去，一切风烟俱净。

午夜时分，我独自在无人处黯然神伤地听着安雯唱的《月满西楼》。偶尔滴落几行清泪在故纸堆里，只为祭奠那些曾经的繁华和过往，明媚与忧伤。
    一种相思两处闲愁，这一句浓墨重彩，道尽了情感缠绵之意。而才下眉头又上心头，这一笔更有如神来，写绝了女子相思之态。

卧龙赤壁

  凄苦的晚歌　　

     落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
     中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
     ——李清照《永遇乐》

     这首《永遇乐》为李清照南渡之后，流离在杭州时所作。词牌又名《消息》，可见易安当初并非只是借景抒情，而是意在忆事怀人。

     尽管，易安远离我们已有八百多个年头了。但不知为何，每当我读到这首词的时候，总会有种如梦初醒的感觉。感觉她一直就在我们身边，从未走远似的。

人真的有时候，是很难走出自己内心重重的困惑和迷茫的。
     就像历经苦难后的易安，明知眼前一切都是现实，可她还要沉浸在美好的回忆里。或许回忆对她来说，就是那烟波江上忽明忽暗的船头渔火。在无数个风雨飘摇的夜晚，这些渔火能够温暖她那颗潮湿而又薄凉的心吧。   
     此刻落日楼头，她只能是无奈地独立在黄昏的尽头。一任余晖漠漠水长流，杨柳依依春尚好。
     “落日熔金，暮云合璧，人在何处？”落日如金子般熔化在水中，天边飘忽的云彩也渐渐地在聚集，它们就好像两块曾断开的璧玉，现在又重新合成一个完整的玉了。“人在何方”这一句，可以有两种解释。一是她被这种美丽的景象沉醉了，迷惑得连自己究竟身在何方，也似乎都不知道了。二是可以解释成有一种阴阳两隔的感受，她不禁发问：夫君啊，你如今又在哪里呢？

这时，不知是谁家子悠然飘来一曲《梅花落》，打断了她的沉思。她这才意识到，原来自己早已不再是，当年那个常在雪里喜爱鬓插梅花，不醉不归的女子了。   
     一年一度的元宵佳节到了，可她说：“多谢各位酒朋诗友的好意，你们开开心心地玩去吧。我今天确实有些累了，也实在是毫无兴致出去游玩。”看着朋友们的背影离去，她又开始搜索着她的记忆深处。她想起了当年生活在中州（词中指今河南开封）那座繁华城市，想起了那时的她。
     那时的她，就别提有多么的快乐，多么的悠闲自在了。她最偏爱的是元宵佳节。每年的这天，她总能穿着漂亮而时尚的新衣裳，头戴蛾儿雪柳，和闺中姐妹一起高高兴兴地出门游玩。多少回，站在在高大的鳌山下，把那眼花缭乱的花灯赏个够。

     “如今憔悴，风鬟霜鬓。”如今的她，已是两鬓斑白憔悴不堪。我们只能忍听她说：罢了，我还是一个人坐在帘子底下，静听别人的笑语吧！

     易安后期的词，善于转折“如今憔悴”，读来甚是凄然，使人悲苦难禁。前后用句，在强烈的对比之后，忽来这么一个“如今”的转折，人飘忽的思绪一下就给拽了回来。如她还有一首《转调满庭芳》，亦是如此：“如今也，不成怀抱，得似旧时那？”

     张端义《贵耳集》：“易安居士李氏，南渡以来，常怀京洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词。”南宋著名词人刘辰翁读了李清照的这首词后，按其词意，自己也填了一首《永遇乐》。他在其序中写下：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”
     宋代词人张炎在《词源》中评：“此词亦自不恶，而以俚词歌于坐花醉月之际，似乎击缶韶外，良可叹也！”易安，我倒是希望光阴真的能够回转，许你白雪又换作了青丝。然而韶华难驻，这个世界上，根本就没有人是时间的对手。所以深知，你也无法踩碎时光的沙漏。
     世事沧桑，生命仓促。多少人，我们都来不及相别和相惜。

你妈叫你嫁给我

你妈叫你嫁给我

………

莲叶何田田

解读到位。

万晟租凭

路过

卧龙赤壁

幸福的见证

    卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
     ——李清照《减字木兰花》   
     宋朝时代的生活，是我们难以想象的丰富精致有情趣。那时的人们，不仅喜爱种花、赏花，还喜欢买花和戴花。

无论你是高富帅，还是矮穷挫，只要够浪漫崇时尚，都可以鬓间插花，招摇过市，尽情地显摆。如此一种风俗的流行，跟当时繁华的社会背景，那是息息相关的。
     一年四季，你都能看见卖花的商贩挑着卖花担子，大至都市小到窄巷，沿途吆喝叫卖。词人蒋捷有一首《昭君怨》的词，是这样描叙的：

     担子挑春虽小，白白红红都好。卖过巷东家，巷西家。帘外一声声叫，帘里鸦鬟入报。问道买梅花，买桃花？

还记得那个清晨，温软的阳光照进雕花镂空的窗格。而我们的易安早就起了床，正坐在妆台前梳洗打扮着。忽听，她听见门外一阵清奇可人的卖花声，婉转传来：
    “哎——卖花嘞——
    牡丹好看杏花香，水仙梅花保君康。桃花芍药花正娇，任你选来随你挑。红黄白紫啥都有，卖上几朵我就走。”

    小女子听得出神，自然也听得动了心。她吩咐着丫鬟，出门唤住了卖花人。
    此花是牡丹还是海棠，或为梅花杏花？这并不重要，重要的是只要易安欢喜便好。买得一枝后，易安把花斜插在鬓间，又重新在妆台那前后照镜。这时，赵明诚走到她身旁故意笑道：“娘子，你臭美哦！”
    “——讨厌。”易安娇嗔地回了他一句，随即拉住明诚的袖子不放他走，问道：“快仔细瞧瞧，你说到底是我好看，还是花好看呢？”

    “怕郎猜道”，是对小女子的心细敏感的细微刻画。“比并看”，那是她好胜心理的体现。
     其实很多人和我一样，都想知道明诚当时是怎么回答她的。可惜，那个回答我们已不得而知，只能是靠个人去猜测了。不过，他们夫妻之间那种温馨浪漫的生活情趣，倒是让读词的人在掩卷之后，总要忍不住莞尔一笑。     宋朝词人程垓也写过一首《减字木兰花》，和易安的十分相似：

     双双相并，一点红边偏照映。玉剪云裁，不比浮花共蒂开。几回心曲，选胜摘来情自足。插向云鬟，要与仙郎比并看。

     同是用《减字木兰花》的词牌，内容都是女子戴花后，要他的情郎来比一比谁好看，然后也不写男人是怎么回答的。就此含蓄收笔，给读者留下一个十分丰富的想象空间。可是只要我们细嚼易安的那首词，就会明显感觉明故事的可读性更强，也有趣多了。

     即使一样故事，结局也有所不同。

     类似情节的作品也有写出男子是怎如何回答的，虽不能代表明诚的回答，可以作为参考。如北宋著名词人张先的一首《菩萨蛮》：

牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎：花强妾貌强？ 檀郎故相恼，须道花枝好。一面发娇嗔，碎挼花打人。

    我们看，词中的男子为了逗心上人，故意说是花好看。结果惹恼女子把花揉碎后，还娇嗔地追着他打闹。再看明朝唐伯虎《题拈花微笑图》诗中描写的这位女子，她更是嗲得有性格了：

     昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语。   佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。
     问郎花好侬颜好？郎道不如花窈窕。   佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。
     将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。  这个男子也是故意说，当然是花好看了。于是女子撅起了嘴，把花扔到情郎的脚下，气鼓鼓地说“好，既然你说花比我好看，那么今晚就请郎君陪花过夜吧！”此语一出，估计是慌得那个男子急忙弯腰拾花，对她千不该万不是的道歉去了。   
     如果有人问我，李清照到底幸福吗？我会告诉他（她），曾经有过。

婚后不久的易安，和普通女子并没什么区别。生活惬意，小资情调，满足一种人生简单的小幸福。所以那时的她真的愿从此，甘心老是乡矣！

    前不久正好翻到徐志摩的一篇《白话词十二》，看到了他曾用白话翻译的这首词，贴上共享：

刚才向花担卖（买）得一枝春花，新鲜得很，泪珠般的朝露，还未干呢？
    恐怕那个人会笑我“没有春花长得好看”。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。

徐志摩和陆小曼也有过幸福，不知当年的他在译这首词的时候，小曼有无鬓间插上一枝花问过他，是花好看，还是我好看呢？

春梦秋云，聚散真容易。有时，人生的幸福来得突然，也走得突然。到了人去楼空之时，都不免长叹一声：此情可待成追忆，只是当时已惘然。

    命运兜兜转转，却不会峰回路转。人生走来走去，总是走不回去。
    那个天真娇痴的李清照，被时间永远地定格在这首《减字木兰花》里。而她那些美好和幸福，也只能是在她的有生之年的记忆中依稀重现了。

卧龙赤壁

青春的记忆

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
　　——李清照《如梦令》　　
　    在平凡而有限的日子里，我想每个人的心中都保留着一份青涩的记忆。
      如你偶尔打开泛黄的书页，说不定会惊喜地发现，自己曾经夹在书中的那几枚小小的花签。花色虽已淡，馨香还如故。
      生活赐予了我们太多美好，也给予了我们很多的不如意。因此，有时一件琐事就会引起人的感叹，让我们不得不想起一些往事。
　   而我们的易安，喜欢把她的回忆小心轻放在一首首的词中。
这阕《如梦令》，便有着时光穿梭机的魔力。读着读着，我们就会不知不觉地跟随她走进了十里芙蕖，两岸花香的诗意境地。
  被时间尘封的故事，会在记忆中流转。但是，它只等待那些有心之人来开启。

初中人教版语文课本里共收录了李清照的三首词，其中就有这首《如梦令》：

      经常还记得，自己年少时曾在溪亭游玩的情形。那时的我每每玩至太阳落山后，游兴依然是不减。对了，清楚地记得有一回，要不是天色很晚的话，我还真的是忘记归家了。当我和几个姐妹边说边笑着上了船，却因看不清周围的景物，也不知是谁还误将船儿划到了开满荷花的深处。
    “快往往那边划啊！”。
      ——“哎呀，不对，应该是往这边划才是出路。”我们经过一番嬉闹和争执，后来总算是在迷失的荷花香阵里划了出来。孰料，我们的喧哗声惊飞了不远处沙滩上，几只正欲休眠的水鸟。　　
　　这首小令，笔调清新语句流丽，难以看到它的雕琢之处。作者既不娇柔也不做作，通过短小的三十三个方块字，精炼准确地把她们的闲情逸致，描绘得是那样的生动有趣，情意盎然。
   龙榆生先生在《漱玉词叙论》中对这首词的评语是：“矫拔空灵，极见襟度之开阔”。   
可是谁又知道，这么一首佳作，它的著作权曾经却出现了作者署名不一的现象。如在《草堂诗余》中，它被记为苏轼所作。《词林万选》记作是无名氏，《古今词话》的记作又是吕洞宾作。好在南宋人黄昇的《花庵词选》和曾慥的《乐府雅词》中，此词被记作为李清照。

这是一首词，也似一帧美丽的丹青写意图。
日暮时分，水光潋滟，荷花清雅安然地盛开在望。一两对蜻蜓振动着薄翼，立在荷尖。三四只水鸟悠闲乐哉地休憩在沙汀，轻轻梳理着凌乱的羽毛。四五个女子身影轻盈，坐在舟上笑语，神态各异。
      湖光山色，千顷一碧。舟在水里浅行，水在画中潺湲。

      从此，那一方恬淡与宁静，深深地晕染着我。
      若是此刻喧嚣散去，心生素闲。何不让思绪作牵引，情怀为注脚？
      彼时，你我会在宋词里不期而遇。远观蒹葭苍苍，近闻荷香袅袅。
      彼时，我们一起泛舟采莲，也忘了归路，忘了时间悄悄在流逝。。。。。。