达.芬奇 作品欣赏 圣安娜与圣母子 达.芬奇 1510年 68×112厘米 现藏巴黎卢浮宫
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欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表，将神还原为人，籍着歌颂为名， 赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。绘画的优略首在传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子， 三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情de圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画， 将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
最后的晚餐 达.芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
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达. 芬奇毕生创作中最负盛名之作。 在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙, 布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面, 厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。 画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为, 都刻划得精细入微,唯妙唯肖。 这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充, 使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作
抱白貂的妇女 达.芬奇 油画 1485-1490年 54×39厘米
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蒙娜丽莎 达．芬奇 油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫
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500 年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。 不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。 有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线， 因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
自画像
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《达 ·芬奇自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔， 这幅画作于1513年左右，一般认为这可能是达·芬奇的最后一张作品。整幅画用笔是流畅、洗炼。 从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的思考力， 气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须， 其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。 这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格与意志力。 从这幅画上所展示的技艺来看，说明画家有无穷的创造力和表现力。
圣母与圣婴 达.芬奇 木板转于画布 50×31厘米 1478-1480年 现藏列宁格勒赫米塔基博物馆
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1500 年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复, 文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物. 他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动, 其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发.
岩间圣母 达.芬奇 祭坛画 189.5×119.5厘米 现藏伦敦国立美术馆
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此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。 此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥, 一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应, 背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用, 表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
毕加索作品欣赏 格尔尼卡 毕加索 油画 1937年 349.7×776.6厘米
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油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。 作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
三个乐师 毕加索 油画 1921年 200.7×222.9厘米 现藏纽约现代艺术博物馆
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《三个乐师》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。 这里，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放， 这样，人物便明确地出现了。 毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。
米开郎基罗作品欣赏 创造亚当 米开郎基罗 壁画 1510年 280×570厘米 藏意大利西斯廷教堂
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在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。 画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当； 画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。 米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动， 他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当， 以与亚当向上帝伸出的手相接。 画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神， 身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色， 左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触， 那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。 可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。 他让观赏者用自己的思维去填补它。 在与观赏者交流这一点上，米开朗琪罗一直是十分聪明的。
最后的审判 米开郎基罗 1536-1541年 祭坛画 13.7×12.2米 梵蒂冈西斯廷教堂
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《最后的审判》是圣经的传统题材，在教堂里必须装饰有这个主题的画， 它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。 基督教义里宣称：上帝的儿子耶稣在人间布道，被钉死后升天， 他代表上帝审判人的灵魂，在他前面天和地分开，再无一切阻挡， 所有死者都站在他的面前被记录在生命册里，耶稣诠阅着每个死者， 如果是罪人就被判入地狱受苦受难，第二次死也就是灵魂的死亡， 凡在世行善者、耶稣就赐给他生命水，灵魂就会得到永生。 作为人文主义者的米开朗基罗借用圣经里“最后的审判”这一宗教题材和情节， 着意于对现实生活的描绘，对人世间的痛苦和不平的控诉， 表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声张。 我们从他画中人物形象塑造看， 他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。
马奈作品欣赏 草地上的午餐 马奈 油画 1863年 213.4×269厘米 现藏巴黎卢浮宫
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《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出, 一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境， 把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新， 摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调， 代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。 此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度， 中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。 在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步, 在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
左拉肖像 马奈 油画 1868年 145×114厘米 现藏巴黎卢浮宫
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狗仔卡
发表于 2008-5-8 12:26
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