平遥城的印象(继续添加-------)

文剑

平遥影展内外

      

偷闲半日

精彩瞬间，很多不以为然的画面蕴含着很多令人受到启慧的东西，不凡就在平凡中。细细把玩，趣味无穷。
画面切割，内容对比，画外音。。。。

偷闲半日

摄影师母子第一幅应该可以拿奖了。呵呵

文琰

相对来说，我更喜欢花絮类的东西
神之外的神韵

文剑

韩子善----著名人体摄影家、摄影理论教育家。

   

文剑

韩子善----著名人体摄影家、摄影理论教育家。

    学历：清华大学美术学院教授，《大众摄影》编委；《当代中国人体摄影》主编。先后出版二十余部摄影理论与美学理论编著：《摄影美随想》、《摄影美欣赏》、《摄影，神奇的眼睛》、《图书摄影用光》、《时装摄影精品欣赏》、《中国青年摄影家作品系列》、《阅读摄影经典系列》等。
摄影史上时尚的精华   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社
摄影史上生命的颂歌   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社
摄影史上性格的风采   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社
摄影史上探索的足迹   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社
摄影史上名将的功勋   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社
摄影史上警世的影像   作者：韩子善 出版社：中国工人出版社

                          快乐并充实着-韩子善谈经历------文/金艺华
    韩子善教授是咱们摄影界著名的教育家、理论家和活动家，也是实实在在的大忙人。记者采访他那天，他正在五棵松主持一个摄影沙龙的活动，一直到晚上五点钟才腾出功夫。第一印象：韩教授很直接，很坦率，一举一动都授着一股干练劲儿，其充沛的精力和乐天的气质让我们这些小辈由衷佩服。关于摄影，关于人体，关于人生经历，他谈了很多，我们记录下其中最重要的部分，和大家一起分享！
    “我本来跟摄影没有关系，可是命运让我和摄影有了关系；本来跟人像摄影没有关系，可是社会上发生的一些现象，主要是影楼的举，引起我的思考，我又和人像摄影有了密切的联系。”
    记者：您是怎样走上摄影这条路的？
    韩子善：我是六十年代的大学毕业生，原本学的是中文．和摄影没有关系。但是我从小就特别迷恋摄影．觉得科学的手段能够创造出这么些令人迷恋的影像，很不错！粉碎四人帮之后有一个机会：摄影杂志招编辑．我就去考了，结果就考上了。这么着算是进入摄影领域。
    记：那是什么杂志？
    韩：我去考的是《大众摄影》，结果《中国摄影》把我录用了。从那以后，我就开始特别有兴趣地钻研摄影。
    记：您和“人像摄影”发生关系是什么时侯？
    韩：至于我和“人像”摄影的关系呢……其实过去在摄影杂志做编辑的时候。还有我在拍摄的时候。--当然我涉猎很广．也拍风光．也拍建筑，其中我觉得“人”也有很大的魅力。因为我们学美术．我对古典的油画，特别是西方的一些肖像画．也特别迷恋。像“蒙娜丽莎”，这样的经典肖像，那是一个时代的代表，所以我就觉得”人像”是一个特别有魅力的摄影题材。好的人像作品是一首史诗．能反映一个时代．反映一个时代的情感和特征。就因为这个原因，所以我经常参加一些“人像摄影”的活动．也给《人像摄影》杂志写一些稿子。
    记：后来好像您更多地参与“人像”的活动。
    韩：我和“人像摄影”发生密切联系．是因为八十年代末影楼的兴起。当时我发现：老百姓解决了吃穿问题之后．非常心甘情愿地把口袋里的余钱教给影楼，为什么呢?因为影楼能够唯美地表现人，把平常老百姓拍得和明星一样美，像天仙一样飘逸。实际上这种倾向我觉得特别好，因为大众有了审美的愿望．而且有了表现的能力。但是影楼兴起以后，当时摄影界就产生了一种观点，认为影楼摄影太俗．有媚俗的倾向．太商业化，对此很不以为然。甚至在一些摄影杂志搞了影楼专刊以后，有的人很气愤．说这杂志怎么堕落成这样了，竟然登影楼的作品！我觉得这是很不好的表现。为什么呢?因为他们不懂影楼的作品为什么获得了老百姓的喜欢。
    记：当时您是怎么分析这个问题的？
    韩：我觉得老百姓心甘情愿地把钱交给影楼，这表明它符合人们的审美需求，也符合人们提高生活质量和生活情趣的愿望。当然影楼有它的严重问题，它有时候确实媚俗．模式化．太追随商业．而且可以说影楼人员的文化素质整体比较低．但我觉得整体上．影楼兴起是一种好的趋势．不应该抵制。
    记：您在这个时期做了哪些事情？
    韩：我当时就写了一篇文章，叫《影楼风景线》．表达一个观点：影楼是一道亮丽的风景线，是改革开放以后出现的一个好现象。当然我也提出希望．希望影楼摄影能够越来越朝艺术化的方向走。这样．影楼才能随着时代前进．跟上人们不断发展的审美需求。我觉得我这态度是正确的：我首先从总体上肯定它，然后对它提出希望。可是到底影楼作品的美学价值在什么地方呢?它有价值，可是有时候好像就是说不出来。为此我准备以“人像美学漫笔”为题目写一系列文章。《人像摄影》杂志登了十几期。我本来想写一百个题目，这里头学问大了！后来主要是因为忙，只完成了一部分。
    记：关于影楼，您当时的观点可以归纳成什么呢？
    韩：我觉得摄影界对技术和拍摄注意得多，但对思考注意得少。很多观点．包括对影楼作品一概看不起．这都是思想浅薄的表现。影楼作品虽然有很多很俗，甚至是俗不可耐，但那跟人员的素质有关系，你得想办法提高他！一个人在农村小镇上，也没上过什么学，甚至初中都没毕业，你让他拍出什么“高雅”来？所以我们要通过各种途径来提高他．提供优秀的作品来借鉴．提供人像摄影的经典作品来欣赏，而且这些作品为什么好还得告诉他。关于艺术，我觉得第一要“百花齐放”．第二，不要对生长中的事物过多挑剔。影楼一下冒出几十万家．能让他好到哪去?
    记：在这个人像美学这个领域，您肯定做了很多研究！
    韩：《人像摄影的美学追求》这本书我迟早要写出来．这个会很有意思。有很多问题我都在思考但还没有写。比如关于性别．我就一直在思考。我主张：大自然创造人类，原则就是男是男女是女．男不男女不女这种倾向。影楼也在搞，我不欣赏。我觉得那不高雅。我还是欣赏这样的：男人一看，阳刚之气，体积感特强，我觉得作为男人我也会欣赏．女人恐怕也会欣赏。反过来女人也应该是女人，我就不喜欢国外那种肌肉发达的健美，那已经变形了。论肌肉你比不过男人．那种块儿你永远比不了．何必走这个路，女性也应该健美，但是要柔美，不是要块儿状。还有头发．我还是主张天然色好。假如参加化妆舞会什么的，那你随便折腾；生活中还是天然色好。有的姑娘跟我说：我有白头发．所以我染成栗色了。我说你栗色偏黑好啊．
别黄得跟那烂草堆似的。所以我觉得：美学是理想关照下的追求．而不是胡来乱搞的。人有了教养有了修养以后，就可以用美来指导自己。马克思不是说嘛，人类之所以进步就是追求美的结果。他还说，觉悟的人们都是自觉地按照美的规律来创造。那些乱七八糟的东西我觉得不符合美的规律。
    记：目前您主要从事那方面的工作？
    韩：我现在可以说是一个人像艺术的热爱者．我在理论上进行探讨．在实践中也进行一些具体的创造。
    记：您主要做了哪些创作呢？
    韩：还没出来。现在正在搞，出来以后我会出版。没做完我就不说了。正在咸组地搞．按照一个大的计划进行。而且完成以后我会自荐给杂志．也讲讲拍摄的过程，我乐在其中！
    “我的众多活动搞起来之后，也没有人公开站出来反对。第一说明现在有一种开放的空气；其次说明，他们也没有什么反对的理由。我在我所参加这些活动中，充当着艺水指导的角色，我的观点是：人体摄影是一件严肃的事情，要严肃地做。而且要做好!”
    记：近年来，您非常热情地参与人体摄影的活动，您为什么这么关注人体摄影？
    韩：从历史上看．我觉得中国五千年的文化应该一分为二地看。对人性的压抑．对女性的轻蔑．在中国封建文化里占很大比例。过去提倡“存天理、灭人欲”，提倡“夹着尾巴做人”，压抑中国人的创造性。女性尤其被压抑。像徽州那些贞洁牌坊就是典型的例子．这些都是很残酷的。秧及艺术，所以造成中国虽有灿烂的文化，但是没有人体文化。有辉煌的艺术．却没有人体艺术。有人说有啊，其实有黄色小说，有春宫画儿，但那不是艺术，只是满足生理需求的．不能提高人们的精神愉悦。所以正经的人体艺术不能得到提倡。这还不说摄影．就是绘画，也是波折屡起。现在中国人体摄影经过很多艰难发展起来，这是一种进步。
来源:人像摄影

文剑

北京摄影器材城总经理朱秀英女士

文剑

转二个五棵松北京摄影器材城月赛点评文章：                                
                                            陌生化的表现
                                             ----《日常生活》月赛点评

    日常生活，不是节日庆典，不是海啸地震，只是年复一年，一复一日的日常生活，这值得拍吗？这有得拍吗？
    千篇一律的流水帐式记录使人麻木，模式化得场景套用令人厌烦。然而，随着时代的变迁、社会的发展，人们的日常生活也在悄悄的发生着变化。法国纪实摄影家马克-吕布的《中国四十年》影展在京展出，引起了人们心灵上的巨大震撼。就在于作者用中国人日常生活的镜头展示了四十年中国的巨大变迁。一幅幅照片成了生动的不可辩驳的见证。
    如何去拍摄这平淡而且一般的日常生活？
    回答是：用陌生化的镜头去表现。在一般中去发现个别，在熟悉中去寻找陌生。
    仔细观赏获奖作品，都会发现作者们独具慧眼发现亮点，独具角度控握内涵，独具手法创造形象。
    在摄影发展的历史上，人们曾走过自然主义的弯路，提出又否定自然主义的摄影师是英国伟大的摄影家，为了不做绘画的奴婢他提出自然主义的主张，然而经过十几年的实践，他发现，没有独特的发现、提炼、典型化的选择，只是利用科技提供的器材去拍摄，只能是无艺术的杂乱记录，这种自然主义的摄影，不但与艺术无缘，也不具备自然人文价值。他的自我否定，值得我们引以为戒。
    在一般化的熟悉的日常生活中拍照，陌生化的追求是一条成功的捷径。
     第一，注意被人们忽略的场景和细节。天天如此，令人“熟视无睹。”其实，每天升起的太阳都是新的，生活更不会重复，要善于发现人所不见之美。
     第二，注意令人感动的场景和细节，作者的内涵正在于此，看似平常，实则有深意。
     第三，注意拍摄典型环境中的典型人物，典型人物的典型动作和神情。
     总之，慧眼与巧才能在熟悉中表现陌生的新意。
           （第101期摄影沙龙获奖照片的点评）                 文·韩子善


                                          色彩的构成
                                           -----月赛《秋色》点评

     秋天来了，秋高气爽，红叶满山。
     秋，意味着成熟与收获，对于摄影家来说，秋还是一种色彩的诱惑，山川色彩斑斓，田野流光溢彩。
     哪个摄影师手里没有成百上千的关于秋的照片。
    马克思说：“色彩是最大众化的艺术，”人的感觉、激情、灵感最易被色彩点燃。色彩，最广泛地被人们用来创造艺术形象。
     平面视觉形象里，少不了点线面的造型；少不了印象、感受、意象的传达；在关于“秋”的形象里，色彩是一个不可缺的角色。
   色彩是人类视觉印象中重要的源泉。是自然美、生活美、艺术美的组成部分。对于画家来说，色彩是配用问题。选颜料，涂颜色。对于摄影家来说，色彩是选择问题，面对大千世界的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，舍取的选择决定了作品的高低成败。因此，学习色彩构成，研究色彩构成，从感知到理解，从盲目到自觉，肯定会使我们的作品更精彩。
   所谓色彩的构成，就是认清色彩的色相、明度、纯度的三种性质；研究三原色的加色法与减色法的混合；人对色彩的生理反应与心理反应；色彩的对比与调和；各种颜色及流行色的使用；色彩的采集、布局与环境等等。
    重视对色彩构成的研究与实践，会不断提高对色彩的审美感觉，提高把握表现色彩美的规律，拓宽色彩表现的视野与思路，一百多年前，德国包豪斯学院为首的一些艺术家开始了对色彩构成的研究，极大的提高了人们对色彩的认识与分析能力，促进了人们在艺术创作与设计运用色彩的自觉性与创造性。
      从本月《秋色》主题赛中也可以看出许多作者已经十分注意色彩构成，色彩的表现很讲究，很有特点。如《徽居秋色》
    （二等奖）以建筑为主体，衬以秋天五彩缤纷秋树、秋叶，给人鲜明的印象。再如《收获的季节》作者拍摄于南疆橙黄的秋树确定了丰收的基调，再如《秋到九寨》十月末的九寨沟丰富色彩的自然景观有如童话世界。
     让色彩构成深入人心，让色彩在我们的作品中竞放异彩。
               (第105期“五棵松、佳能杯”摄影沙龙获奖作品上的点评)       文/韩子善

文剑

这二篇文章对我们学习摄影和摄影创作都会启到帮助，图片没有转贴，大家可去五棵松北京摄影器材城月赛网上看。
       http://www.bjphoto.com.cn/default.htm

世界伊人

从太原到石家庄经过平遥古城