出门在外
——罗胸怀、周勤、欧阳明组诗赏读 陶发美 当我读了罗胸怀、周勤、欧阳明三位友人的诗稿，心头不禁一阵阵发热，感动有，思考有，祥和有，期待有，我和他们一样，乡愁乡思也有。 不知是对他们人的熟悉，还是对他们作品的熟悉，一时间，我甚至问自己的内心：是我们人在诗中，还是诗在我们人中？而当我沉静下来时，才恍然有悟，却原来，我们都出门在外，我们都在不尽的乡情中。 罗胸怀是诗人，也是赤壁第一个走向全国的传记文学作家，他的《中美空中较量》和《中国空军纪事》出版后，成为军事文学畅销书，其中《中国空军纪事》受到北京卫视的专栏推介；他的《毛主席诗词传奇》一书进入多次再版，还进入了2012年全国农村读物推荐目录。他的诗集《行在边圻》也相继出版。他的诗和他的著述一样，也具有传记色彩；他的文字看去，简略苛细，名理于心，不造作，不矫饰，但一定有熔裁，有点染，也一定有历史及现实的透视和推知。 当我们读到他的《迎薰门，或熟悉的景象》，这些印象就在眼前呈现了： “这是在迎薰门的城楼上看到的一幕/旧款的新城楼/新款的旧民居/还有这条绕着城而过的陆水河/都是我熟悉的景象//这些年与这些景象渐行渐远/只是在异乡常常想起/还有就是迎薰门下残留春秋韵味的蒲圻话/像是一件收藏多年的古玩/时不时拿出来看”。 虽说景象渐行渐远，而心情与景象是拉得很近的。“心虑言辞，神之用也”（刘勰语）。诗里看似物事的列举和填写，其实，有情气之行，心思之藏。 如果说写迎薰门是一种具象的留恋，那么，他的《一张地图》则进入了抽象的视界，且又推动了人的心念总在具象和抽象之间辗转： “我的故乡在这张地图上/在祖国的怀里/抽象得只是一张纸/我的目光覆盖了祖国的一切/覆盖了丘陵、高原、小溪/覆盖了村庄、楼群、家禽/还有‘舟人夜语觉潮生’的大河/还有埋葬父亲的那个山坡”。 是因为出门在外，才会到地图上去寻找故乡的位置，才会有如此丝丝缕缕的想念，才会有如此感情的生发：故乡“在祖国的怀里，抽象得只是一张纸”，——多么深切！多么奇崛！多么动心！是因为出门在外，才会努力地追随着目光中的牵挂，而不断地将地图上的“抽象”转化为故乡的一山一水，一村一楼，一人一情的具象。这个时候，故乡就像自己心中的那个真实的爱人，而分外亲切地来到了眼前。全诗句词凸显境界，而又不失平实和通融。显然，这来自于诗人的艺术用心，也来自于诗人的家国情怀。 在三人中，欧阳明稍微年长，但他性情有些顽皮，很多时候，他的诗可谓性情的演绎。走进欧阳明的作品，你可以体验到天赋性情与艺术写作的关系是怎么回事。且看，他的《和罗胸怀老弟聊天》： “我们把家乡一遍遍放进茶杯/慢慢泡开/把游汤的乡音/一口一口慢饮/我们一根一根地抽着黄鹤楼/于是，赤壁就这样/在忽明忽暗的烟色中/亦远亦近//我们断言/将来留在赤壁后代记忆中的/不是有水分的GDP/不是城区几年换一次的地板砖/而是那些书写赤壁沉重或轻盈的文字//当然，我们的话题少不了诗歌/深入那些文字/温暖着我们的生命”。 两个人在异乡为异客，聊天的内容一定很多，也一定会更多地谈到家乡。欧阳明的性情一旦走进诗境，性情文字的魅力就格外呈现了。这一回，他的性情不仅演绎了细节，而且更演绎了深远。 他们是诗人，自然会聊到诗歌。惟有回到诗情中去，那份远走他乡的落寞才能得到一时的缓解。这一回，生命的温暖不是从爱情中来，也不是从金钱名誉中来，而是从永远的乡情中来，是从伟大的诗歌中来。 我们再看欧阳明的《候鸟》： “他们是一群候鸟/春天时/从一个叫家的地方出发//里屋的被子/还留着一些体温/房前屋后的树/刚刚蜾冒出嫩芽/家里/是待哺的鸟儿/食物却在遥远的他乡//这些候鸟/从南方北方飞来/在一个叫城市的地方鸣叫/……”。 从一个“叫家的地方”，到一个“叫城市的地方”，看得出，作者对“候鸟”生活的描述并不繁冗，也没有过多理想化的语言，其笔意所指，始终在时空的两极。“家里是待哺的鸟儿，食物却在遥远的他乡”。在诗里，“家”的意义有了一种异化的表达。由此，一个时代的话题可以无限拉伸了。 这年岁，写诗又怎样？诗人又怎样？生计大于天。一说写诗不能当饭吃，饿着肚子写诗吗？或壮怀激烈，或情动山河，可家有老婆孩子父母怎办？还一说是不写诗，日子就过不得了，不写诗很难受，好像果子熟了，就想吃，就要采摘，就要享受抛出果核击打空气的快乐。不过，要与生计比较起来，诗，到底不是果子，写诗的全部价值只能归于一种假设；没有衣食，谈何生活，谈何活着，家又从何谈起？ 然而，事物又往往有它的特定，生计不成，性情孤傲，还要把精神鼓得高涨，还可用精神填腹，这应是诗人的共同。诗人，是特定品质的人，是人类精神使命之最直接担当者和阐释者。 在我们的生活里，若没有诗人，若没有这些热爱文字的痴人、怪人，诗文又从哪里来？人类精神之万千气象又从哪里来？伟大的人类啊，写照高度的是精神之诗，可不是那些完美聚合的尸躯！ 一首诗的本相并不是文字，也并不是一般物象的拟态，而是一个人精神世界的显相， “天地与我并生，万物与我为一”，要做诗人，就要做精神的王者。在欧阳明的诗里，我们读到了这种王者风范。 与罗胸怀、欧阳明不同的是，周勤是一位企业家，他是一位心身弥漫着诗人气质的企业家。能在世俗里超脱出来，为诗而生活，而向往，这是多么难得！这么多年，无论是在国内，还是在国外，他的家乡情结依然。 他在《记忆》中这样写道：“一束风卷起万千思绪/如尘往事蜂拥而去/与灵魂一道穿透岁月/只将花香小溪记住/旷世奇闻早已失去真容/田间地头的歌声还很流畅/丛林间牧着霞彩和青涩/还拾得一缕缕江南小曲/那弯月牙总牵着长长的唤归”。 万千思绪由“一束风卷起”，这真是自然界的“一束风”吗？是，也不是。这里可以理解为一种文词的借端，为的是给诗言的掀起助力。“记忆”，随一束风的卷起而发散开去，故乡的印象不断往遥远处调动。啊，可爱的家乡！在这一刻，天香瑞彩，秀色氤氲，全都有了！ 如果说罗胸怀对“家”作了抽象的引申，而欧阳明对“家”作了时代的拉伸，那么，周勤则对“家”作了时势的延伸。从“旷世奇闻早已失去真容”一句，就可以感到作者的忧患性思考，在有意无意间，让时势形成了一种比量，叫人不得不去怀想家乡的美好风情。 这种时势之比量的写法，在周勤的《追寻》里也有体现，诗云：“太阳用半边脸/举起心中的梦/在留恋里/时光开始脱离迷茫//远处钟声/响起早市的喧哗/许多声音都在表达/生活的方向”。 什么是时势之比量的写法？那就是在描述当代生活时，或作哲思的介入，或作思想观的判定。正如高尔基说的：“作家必须知道一切——生活的整个潮流和一切细小的支流”，一个诗人能在许多声音中，去辨别和感受生活的方向，甚或去体察旧世界的一个碎片，和新世界的一个萌芽。这里既有最尊贵的艺术之思想，又有或式微，或明丽之人类关注。恰好，这二者的非常化合，是诗歌艺术的一个高度，我们的艺术需要这个高度。 我以为，在赤壁，有个高度拿到全国范围比较，是一定很显出的，是不同凡响的，是当之无愧的。这个高度，就是由当代赤壁诗人所创造的，也是由他们不断续写的诗歌艺术的高度。 我也了解到，罗胸怀、周勤、欧阳明他们出门在外，除了奔走生计，还利用文学桥梁，与当地的文学界建立了良好的联系，也不断地在当地的一些报刊发表作品。他们也常常以赤壁籍诗人、作家的名义，应邀参加一些当地的文化活动。他们很为“赤壁籍”三个字骄傲，只感觉，那一份光彩是由“赤壁”发出的。可是，他们心念家乡，而又不能回到家乡，正如罗胸怀在诗里所言，与家乡的一切有种“渐行渐远”的感觉。 我想，这“渐行渐远”的感觉固然是遗憾，但也是牵挂，也是回眸，也是归依。 2012/2/23于深圳在宥书屋 | 
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狗仔卡
发表于 2012-2-24 11:38
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